谭五昌《百年新诗的光荣与梦想》(9)

梁小斌被视为“朦胧诗”的代表性诗人之一，20世纪八十年代，其成名作《中国，我的钥匙丢了》呈现了极具普遍性意义的“失落与寻找”的时代主题，传达出了经过政治动荡年代的一代青年人的心灵呼声，因而影响广泛。不同于北岛、江河、杨炼们习惯使用的深度意象与某种朦胧、晦涩的艺术风格，梁小斌诗歌的审美风格以单纯、明净、质朴、深沉见长，他的另外一首代表作《雪白的墙》以儿童的眼光来看待与批判不正常年代里的精神暴力现象，具有“四两拨千斤”的艺术效果。简言之，梁小斌诗歌中儿童视角的运用，使得其作品别具一种纯粹而动人的审美情调。进入20世纪九十年代，梁小斌的诗歌文本在保持纯粹抒情的向度上，其抒情经验的力度与深度大大强化，诗人创作出了《母语》、《令我改变姿态的那么一种力量》等精品力作，展示出了巨大的艺术可能性。
顾城被公认为“朦胧诗”的重要代表诗人之一，他以“童话诗人”的形象矗立于当代诗坛上。顾城习惯于以儿童诗人般的天真想象力来处理题材，抒写其对于生命与世界本身的独特体验与心灵感受。顾城的诗，感觉新奇、敏锐，语言单纯、自然，意象诡谲，联想丰富，诗思超俗，风格清新、空灵而神秘。从20世纪七十年代早期之作《生命幻想曲》，到20世纪八十年代的《一代人》、《感觉》、《远和近》等一系列精品力作的“喷破而出”，再到20世纪九十年代的《墓床》、《鬼进城》等充满死亡想象的诡异作品的陆续问世，顾城用他幻想型人格的非凡艺术创造力，为我们呈现了一种原生态般的心灵图景与情感经验，其童话般的艺术境界凸显了顾城诗歌创作最为突出的特征与亮点，由此也展示出了顾城在当代诗坛无可替代的文学史地位。
翟永明是公认的“第三代”诗人中的女性代表人物。与“第三代”诗人的美学趣味相对称，翟永明在其诗歌文本中提供了与“第二代”女诗人（例如舒婷）截然不同的审美经验，在20世纪80年代，从《静安庄》到《女人》到《死亡的图案》等组诗的陆续推出，翟永明以“黑夜的意识”揭示了女性生命经验的真相与本质，令读者感受到情感上与灵魂上的震撼。翟永明因出色的诗艺创造与悲剧性的女性意识而成为那一时期“女性诗歌”的代言人。到了20世纪90年代，翟永明,的诗歌写作实现了由抒情到叙事的转型，其诗歌文本中的智性元素大大增加，但综合看来，女诗人的诗歌文本并未彻底放逐抒情，而是对情感表现进行了节制性处理（如《十四首素歌》、《祖母的时光》），总之，翟永明充满现代性特质的抒情姿态，凸显了一位重量级女性诗人的独特形象。