大明出了个情圣，至今风靡400年(6)

家人哭笑不得。原来，汤显祖正填词写到“赏春香还是旧罗裙”时，他被剧中人物命运所感染，以为自己正是丫鬟春香呢，于是共着春香一起追忆死去的杜丽娘。
世总为情，因情生梦，因梦成戏。“二十年来才一梦，牡丹相向后堂中”，汤显祖正是这样用尽全副身心创造出了“玉茗堂四梦”。
与至情论一脉相连的是汤显祖对“真”的强调与倡导。他所谓的“真”，指的是“古人书，上云‘长相思’，下云‘加餐饭’足矣”，“古人秉烛夜游，是真实语”，这是针对当时文坛“后七子”好弄虚作假的文风而提出的。
汤显祖尚真，所以在创作中就时常跳出清规戒律的束缚，不拘泥于格律的死理。他主张“凡文以意趣神色为主”。因此，引得当时另一位戏曲大师沈璟很不满：这汤显祖咋回事儿啊？老祖宗定下的格律怎么能说改就改呢？沈璟甚至亲自下场，帮汤显祖修改《牡丹亭》，圈出了一大堆不协律的字句。
汤显祖知道后，非常生气，在给友人的信中疯狂吐槽：“彼恶知曲意哉！余意所至，不妨拗折天下人嗓子！”
这个故事是从徐渭的弟子王骥德嘴里流传下来的。王骥德还说，沈璟和汤显祖两个人简直就是像冰块和火炭，完全两类人。
汤显祖就是这样强调“情之所必有”，强调艺术真实。他很推崇王维的一幅画，王维在画中让一棵充满生机的芭蕉树长在冰天雪地中，以此映衬画中人、东汉名臣袁安高洁的人品。有人嫌弃王维的冬景芭蕉，非要割蕉加梅应景，汤显祖却认为，“割蕉加梅，冬则冬矣，然非王摩诘（王维）冬景也。”
于是，在汤显祖写的《牡丹亭》中，一个女孩儿可以因情而死，又可以因情而复生。
“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
汤显祖有个“超级粉丝”，极其认同汤显祖的观点，她就是娄江女子俞二娘。俞二娘也像杜丽娘一般生于闺阁，秀慧能文，然而没有什么人身自由，于是这位女子读了《牡丹亭》之后，深感她的命运也如杜丽娘一般事事不如意，终日郁郁寡欢，不得展颜，最后竟“断肠而死”，终年十七岁。她用蝇头小楷在剧本间写下密密麻麻的批注，一字一句正切中她的心声。
汤显祖听到这个消息后，很为俞二娘惋惜，挥笔写下了一首诗：
画烛摇金阁，真珠泣绣窗。
如何伤此曲，偏只在娄江。
何自为情死，悲伤必有神。
一时文字业，天下有心人。
——汤显祖《哭娄江女子二首》