俄罗斯帝国（第十九期）(7)

列夫·托尔斯泰
（三）18世纪末在俄国启蒙思潮的影响下俄罗斯作曲家学派形成，代表人物有别列佐夫斯基、博包尔特尼扬斯基、帕什克维奇、福明、汉多什金等，他们的创作共性是对俄罗斯民间生活题材的关注，采用俄罗斯民歌素材，音乐带有一定的民族特色。歌剧最集中地反映出他们的创作面貌，代表作品有索科洛夫斯基的《磨工、巫师、骗子和媒人》、京斯基和帕什克维奇的《善有善报》、福明的《马车夫》等。19世纪初的俄罗斯音乐显示出浪漫主义的倾向，歌剧题材偏好童话和民间传说，追求豪华的舞台效果，音乐充满多愁善感的情调。30～40年代米哈伊尔·格林卡的创作标志俄罗斯音乐古典主义传统的确立，格林卡吸取欧洲古典和浪漫乐派的成果，钻研俄罗斯的民族民间音乐，将专业的音乐技巧与质朴的俄国民间音乐结合，使俄罗斯音乐文化提高到欧洲先进水平，奠定俄罗斯民族乐派的坚实基础，他的爱国主义的歌剧《伊万·
苏萨宁》（原名《为沙皇献身》）、神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡雅》以及用普希金诗谱写的声乐浪漫曲《我记得那美妙的瞬间》、《夜晚的和风》等成为俄罗斯音乐典范之作。18世纪50年代末和60年代随着社会运动和进步思潮的高涨，俄罗斯音乐文化获得更为广泛的发展。在音乐演出活动和专业音乐教育方面鲁宾斯坦兄弟作出卓越贡献，1859年鲁宾斯坦、鲁宾斯坦在圣彼得堡创建俄罗斯音乐协会，鲁宾斯坦次年在莫斯科成立分会。他们广泛举行交响音乐和室内乐音乐会，开办音乐训练班，后来在此基础上先后成立圣彼得堡和莫斯科音乐学院。
（四）处在同一时期的柴科夫斯基则重视音乐艺术的思想性和民族传统方面，他和强力集团并无多少差异，但是在创作实践上却存在着不同的特点。这主要表现在他的创作深刻地反映19世纪80～90年代在沙皇专制高压政策下的俄罗斯知识分子阶层的苦闷心理，作品的音调更多来源于城市歌曲，创作领域扩大，涉及几乎全部音乐体裁和形式。作曲技术更加全面和完善，他的作品交织着戏剧性冲突、抒情性表白和风俗生活的描写，委婉的旋律，真挚的感情和生动的形象给人以深刻的感染。他最著名的作品有：《第四交响曲》《第五交响曲》《第六交响曲》(《悲怆》)，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《第一钢琴协奏曲》，D大调《小提琴协奏曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》，《第一弦乐四重奏》，钢琴三重奏《悼念一位伟大的艺术家》，声乐浪漫曲《祝福你们，森林》、《是白日笼罩吗》等。