一流小说惨变三流电影？剥离恶之为恶的动态溯源，徒留碎片化感官(5)

影版的的确确也拍了这位保姆完美的表象之下让人毛骨悚然的真实状态和背后的隐约成因，但这些因素的呈现都有些一言难尽。
第一点问题是碎片化。
漫长的悲剧一生，被节略为几个零星的镜头。
影片中没有了对恶之为恶的源头追溯求解，仅剩对恶的直观呈现。

第二点问题是感官化。
《温柔之歌》这样的悲剧题材，探讨的是犀利又复杂的非感官层面的问题，贫寒生活没有保障、收入差异导致心态崩盘、孤独寂寞之下对他人的身体产生觊觎之情，盘根错节解释“普通人怎么变成恶魔”。
但电影中的重点似乎从深挖社会性的悲剧问题，转向了以刺激性的画面来呈现“完美保姆其实很变态”。

比如保姆在小屋里暴走发疯的一场戏，镜头纤毫毕现拍出了爬行海生动物蠕动的恶心细节、黏糊质感，但这依旧是“变态疯”的单一状态呈现，而不是“为何变态为何疯”的动态完整溯源。
或许你会认为电影是视听艺术，强调感官刺激无可厚非，但请注意“强化感官效果”和“仅仅流于感官表面”是完全不同的概念。
影视剧的视听语言并非只能流于感官、并非不便表达深刻议题，同样是类似的保姆一家人话题，斩获数项大奖、风头无两的《寄生虫》，成功在商业片的流畅节奏里嵌入了让人细思极恐的形而上的问题。
但《温柔之歌》没拍出来这份思维、观念层面的恐惧感，或者说完成的深度远远不够。