《列夫·朗道》：现实应为电影的底线(3)

面对质疑和争议，导演的回应则是：主角娜塔莎的扮演者在现实中确实曾经是性工作者。
如果说再现真实是电影的一大权力与责任，一直以来履行这种责任的通常是纪录片。
纪录片将镜头对准真实的人、真实的工作与现实。然而，该领域也一直存在一种类似摆拍、“搬拍”的拍摄手段，在符合现实规律、获得允许的前提下“临摹”真实。比如根据原型叙述和采访重现一场婚礼、一场葬礼，再来一遍被拍摄者每日惯常的行为活动。
被称为“纪录片之父”的美国导演罗伯特弗拉哈迪早在影史第一部纪录长片《北方的纳努克》里就使用过“再现真实”的手段，用导演喊停的方式重现了爱斯基摩人的传统生活习惯。

BBC纪录片《猫鼬》片尾一闪而过的字幕中提到了“片中有些场景有重建的成分
电影和现实始终存在时间差，人们无法控制时间，却可以控制影像。在被拍摄者充分知情、不篡改关键事实的前提下，创作者有一定权利“复刻”现实。
这不仅是纪录片的权利，也是所有电影的权利。摄影机镜头是冷峻的，但很多时候唯有在那种冷峻的凝视中才可能攫住真实。
从这个角度看，纵然DAU不是纪录片，也有权打着重建现实的旗号设置场景。然而，我们不能脱离拍摄的具体对象和行为性质去无差别讨论“现实”。
首先，纵使娜塔莎是性工作者，出现在《娜塔莎》片中的桥段与演员现实中的工作内容并无关系。这种性质的重建，就像要求医生在健康人身上再做一次手术，让飞行员再次完成一程远航。
它们不违背演员的基本日常行径原则，实际上却是利用职业之便，遮蔽了个体独立的人权和意志，仍然是依据导演的主观意识去框定生活、组织场景。
娜塔莎在灌酒系的片场喝得烂醉如泥，而演员本身对此事先一无所知。但正是这种不可预知的疯狂，激发了娜塔莎的厌恶和仇恨，将她的表演带到了另一个境界中。