《列夫·朗道》：现实应为电影的底线(4)

纵便没有触犯法律，却无疑将演员和其演技异化成了成像效果的傀儡。
也许，在某种程度上，受到热议的场景是的确存在某种表演性共识的。饰演娜塔莎的演员表示，在整个拍摄过程中只有5%左右的表演来自导演指导，剩下的95%完全依靠“自身即兴发挥。”
“我们没有剧本，那并不是照着台本表演出来的。我们按照自己生活的方式生活。可能看上去有些恐怖、具有压迫性；但是我们爱过、恐惧过、有过许多的感情，我们在真实地生活。”
就像联合导演叶卡特琳娜·奥特尔（Jekaterina Oertel）曾说：“一个人无论身心哪个层面在摄影机前赤裸，他们都必须感觉自己是安全的才行。像娜塔莎和阿基泼的审讯室这样的场景里，信任和诚实都是必不可少的。”
信任和诚实框定了那种道德信任，然而，在如此长时的拍摄过程中，太多盲区躲在摄影机和导演主观意志背后了。观众不可见，演员甚至也不可知。
娜塔莎的故事让人想起影史上另一桩丑闻。
著名的《末代皇帝》导演贝托鲁奇的另一部作品《巴黎最后的探戈》里一场情色性爱片段，就曾引发假戏真做的舆论讨伐。为了呈现真实的惊恐和情绪，导演在未曾告知女演员玛利亚·施耐德的前提下，安排了一场“强奸戏”。

虽然事实强奸并未达成，但根据采访和史料，男演员马龙·白兰度还是对玛利亚造成了极大的心理伤害。
女主角玛利亚在接受采访时说：“尽管在镜头下，马龙没有真的强暴我，但我却留下了货真价实的眼泪。我当时备受屈辱，说实话，我觉得自己就是被马龙和贝托鲁奇强暴了。”
这一回应和DAU里的娜塔莎相似。
作为影像存在的电影，镜头交给导演，话语权却必须有演员一份。面临争议时，参与者本身的意志或许比观众的道德评判更重要。
然而，在提前告知的情况下，纵使成年人应当为自己的选择负责，参与DAU拍摄的所有“演员”中，还包括很多动物、孩子及心理疾病患者等不具有自主选择权力的群体。
特别展映单元《退化》（Degeneratsia）的一个场景内，几个罹患唐氏综合征的婴儿被关在笼子里，被送去实验室当“小白鼠”。这些孩子是乌克兰常见的孤儿，虽然剧组称他们受到了很好的照顾，但实际上没有人可以出来为他们提供发声和保护。