综艺的IP化正当时

不到五年，IP 经历了被捧上高点，再跌落神坛。那么，IP 真的出问题了么？
实则不然。
一些IP改编剧，虽因执着于概念、迷信流量、忽略制作，摔得头破血流。然而，可以肯定的是，出问题的并非IP本身。IP的价值依然高瞩，其形态亦在不断扩充。从最初的网文、影视、动漫、游戏等主流产业逐渐扩展到综艺、体育、文创等。
其中， 综艺节目作为文娱市场的重要板块，很多人喜欢将综艺节目制作当作流量的叠加，这不失为快速吸引眼球，搅动市场热度的方式。然而深层意义上，其作为一种内容产品、如何在娱乐外，找到并塑造出自身独有的社会文化、产业影响力，进而丰富变现路径，或将为节目本身、行业甚至跨产业的发展带来不容小觑的力量。
于是，不局限于播出当下的综艺长尾效应，成为越来越多业内人士考虑的重要方面，IP的概念也自然而然延伸至综艺节目领域。
综艺的IP化正当时，甚至成为内容至上、多路径前行环境下的必经之路。
IP化不易，前提有三
并不是所有综艺节目都可以被称作IP，或者具备了IP化的基因。作为一种具有文化沉淀价值、商业开发能力的无形资产， IP往往意味着已发展成一种情感载体，一种有辨识度的文化符号，落实到综艺IP上便是具备了超乎一般节目更为顽强的生命力。
根本 ： 内容精 ， 高传播度
一个主要体现便是综N代节目的IP化发展。综N代的逻辑极其简单，只有内容在一开始受到大范围认可，才可能赢得持续发展的资本。尤其对于头部综N代节目而言，往往是已经在第一季便发展成一种社会现象，承载着受众人群的某种心理诉求和特定文化需求，从而引发了广泛的社会影响力和大众讨论度。
日前刚开播的《中国好声音2021》无疑是其中的代表。十年前，虽然是以模式引进形式打开了中国综艺市场的大片时代，但无法否认的是，成功的本土化风格是其走过十年的根本。看好声音似乎是这十年来很多人暑期的标配。这种大众化印记使其具备了IP化的内容优势。