第六代导演的影像故事：巨变的时代与不变的艺术性

中国的电影史浮浮沉沉，电影人也轮番登场，多是在舞台正中心风光几把，便被“后浪”冲去幕后。 市场上从不缺优秀的作品，每月的排片里也都有那么几部连连叫好的作品，老牌导演倾力打造的新作有，突出重围的黑马导演也有。
但每一代导演都有其独有的语言体系，在漫长的电影史上，那些留下足迹的、有一定代表性的影像语言，是始终无法被替代的。
而中国的第六代导演则更甚。

第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院 导演系，90年代后开始执导电影的一批导演。
他们成长于中国改革开放的巨大浪潮中，旧式思潮瓦解，新型思潮如雨后春笋般涌来，这样独特的成长环境使得他们自身对世界有了更多的理解。 他们怀疑现有的生活，夹在经济改轨的阵痛中，开始关注电影作为一种艺术形态本身的模样，也开始关注社会各样群体的生存现状，他们抗拒规驯，抗拒统一，“反思”、“叛逆”是他们的电影语言。

相对于前代导演，第六代导演受到了很多外国理论的熏陶，萨特的存在主义在他们的影像美学中尤为明显。由于受到法国新浪潮和其它西方电影运动的诸多影响，因此他们更加侧重电影本体的艺术性。