第六代导演的影像故事：巨变的时代与不变的艺术性(2)

在他们的影像里，你能看到各种边缘人物，各种鲜劣生冷的现实生活。 真实无修饰的光线、迷幻的色彩、大量的长镜头构成了他们强纪实性的影像风格。在一步步逼近世界本身模样的过程中，纪实美学逐渐成为第六代导演们创造出的电影语言。
市场考验他们，观众考验他们，连电影本身都在考验他们。但他们始终在朝着一种史诗性的记录努力着，并在他们自己的个性里不断的探索着。
男性群体的创作世界
细观第六代导演的创作群体，会发现男性导演居多，几乎没有女性创作者。
贾樟柯、娄烨、王小帅、陆川、管虎、宁浩、张扬、王超、张元、路学长等都是第六代导演的代表人物。 这既与他们的成长环境有着密切的联系，也与当时中国的社会思潮相互观照。
尽管生于剧烈的变革浪潮之下，但以往延续的男性主导思维并未有大的改变。这便使得当时的各界的主导群体都是男性居多，电影界也不例外。

他们不仅与前五代导演的风格有诸多不同，而且与如今的新生代导演也有诸多不同。
张元导演是很早的探索者之一。他的电影早期有一种强烈的“新民俗”感。《妈妈》、《北京杂种》、《东宫西宫》无论是题材还是摄影手法都极为先锋。 尽管这之后张元开始转型，但他在第六代导演对早期风格的探索上，仍有着极大的引领性。

惯于手持摄影的娄烨，在抖动的镜头里以爱情解释世界，又以爱情解释电影本身。《周末情人》、《苏州河》、《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》、《风中有朵雨做的云》 都是爱情与悬疑的双重亮相。