《迈阿密的一夜》：丝柔的辩证

揉和虚实，一个有些躁动的夜晚，四名久未相聚的黑人齐聚一室，爵士衬乐营造节奏感十足的叙事，开启一段友情与种族运动的辩证。改编自Kemp Powers编导的同名舞台剧，由Regina King执导，《迈阿密的一夜》跳脱过往由外部视角检视黑人运动，而以1964年的一个夜晚由内向外探讨运动的内在矛盾与冲突，带领观众深入讨论种族运动的内在问题。
拉开距离
大量的中距镜头为电影营造出一个特殊的距离感，并非疏离或冷冽；相反的，不以特写镜头强化人物情绪，也无意营造富含戏剧性的场面，中距镜头搭配流畅的场面调度使《迈阿密的一夜》多了一种舞台的气质。由于改编自舞台剧，本作出现许多单一场景的戏。

过去提到弹幕戏不难联想到《八恶人》及《十二怒汉》，前者以极度紧凑的台词及昆丁本人优异的人物刻画手段营造出环环相扣、尔虞我诈的氛围；后者则是在各陪审团的言词交锋间梳理出一个关于肤色霸权的辩证。
两者除了刚好片名都有数字外，皆是较“热”的电影。然而《迈阿密的一夜》再度选择拉开距离，摆脱许多种族电影亟欲强调的霸权反扑或正义之声、避免说教式的某种宣言台词，以四名主角的友谊出发，反复讨论间在带出主角性格的同时引出重要辩证。

这使得电影本身多了一种丝滑的质地，观众在了解剧情的同时不会感受到强烈的伸张正义感，而是感受各角色的魅力展现。
当然，主角之一，同时是当时的种族激进分子Malcolm X在片中表现出极为激进的人格特质，他的台词带有强烈的正义与说教性质。然而这些台词并非对外向观众呼喊，而是进一步刻画他的性格。