追随还是超越？日本近代油画的启示

第一次世界大战之后，日本成为世界强国之一，美术界也与西方交流渐多。虽然在追求的过程中也不乏出现日本本土的东西，但在整体发展方向上，在判断准则上，还是多依赖于西方的价值观，并没有摆脱西方艺术权威的笼罩。
近期出版的《交织的目光——西方绘画500年》中，本文作者梳理日本近代油画发展史后认为，“满足于同步是不够的，必须有超越精神，不只是表现技巧和形式上的超越，更重要的是要建立自己的价值观，建立东方油画的价值观。只有超越才有真正意义上的同步，才能继承西方油画的精髓，才能有油画的新时代。”

《交织的目光——西方绘画500年》上海书画出版社 2020年7月在整个世界美术史中，西画在文艺复兴时期是非常重要的。在欧洲发明的“油画”，是不是同样也可以在东方国家开花呢？我们东方人学习油画，只是模仿学艺？还是通过追溯西方油画的过程产生新的“东方油画”呢？它是否是一个油画新脉络的继承和发展呢？明确了这一点，我们才能更了解东西方的异同，挖掘出东方更深层的可能性。在东方国家，包括中国、日本、韩国等油画从事者越来越多，这个证明了油画已经根植于东方国家。那么到底什么是东方油画，这是否会连锁到确立和再认识东方美学文化呢？
东方国家可以说都是被动现代化的。日本在亚洲中最早欧美化，学习油画，在近代已经产生了许多油画家和油画作品。在中国近代第一批学油画的学生中就有留学日本的。但是，随着西方现当代艺术的影响，现在油画在日本已经不是主流，反而在中国迅速蓬勃发展，出现多元化的可能性，这是一个很有趣的现象。解析日本近代油画，找到中国当代油画和日本近代油画的关系，是否能够找到东方油画的本质呢？所以，站在今天的角度重新考察日本近代油画发展史，就变得非常有意义。
一、日本近代油画的三个阶段
日本近代油画大致从19世纪后半期到二次世界大战，经历了大约半个多世纪。虽然历经曲折，复杂多样，但大致可以分为三个重要阶段：
黎明期：时代变化带来的机遇与画家的本能冲动相遇。成型期：日本油画学院派的形成和体制的形成。多元化期：西方各种艺术流派的影响和反体制浪潮。