戏剧与电影“深情相拥”对大家都好？(3)

中国也有近似的传统。费穆、孙瑜、蔡楚生、赵丹等从左翼文化运动走出的艺术家，都是既排戏剧又拍电影，对两种时空艺术的共性与差异有着深刻的认识，并反映到他们的作品中。费穆认为：“电影要抓住观众，必须使观众与剧中人的环境同化。为达到这种目的，我以为创造剧中的空气是必要的。”作为他创作上的一个重要观念，“空气”同时适用于他的电影与舞台剧。黄爱玲编著的《诗人导演费穆》一书中显示，费穆的舞台剧对“戏”的处理，兼得电影与戏曲之长，以音乐营造“空气”，“以演员优雅有致的形体活动去勾勒出复杂的心理空间。”
此外，改编自电影的国产话剧虽然不多见，但由曹禺、老舍等剧作家的话剧而来的电影，以及放置在世界电影丛林都属独树一帜的戏曲片，数量不在少数。
不过国内当下的情况有些一言难尽，离看齐国际水准尚有一段距离。
戏剧一直为电影输入养料
先聊戏剧对电影的影响。早期的电影多是全景式的“纪录视角”，这是由于摄影机无法移动，只能照搬传统戏剧台上台下我演你看的观演关系。随着各种摄影新技术以及各式蒙太奇剪辑手法的出现，电影依靠独特的镜头语言，逐渐脱离戏剧的束缚自立门户。完全依照戏剧思维，使用单一固定或较为有限的场景打造的电影虽有《十二怒汉》《活埋》《狗镇》等佳作，但整体数量屈指可数。
不过电影这门艺术诞生一百多年来，局部借鉴戏剧手法的现象经常可见。费穆的《小城之春》，女主角玉纹的独白，将她的内在情绪在银幕上外化，似乎在与观众面对面交流。当众说出心中的秘密，是话剧才有的特性，费穆利用摄影机实现异曲同工的效果。玉纹几次去找旧情人志忱的心境变迁，除了用服装、饰物逐渐精致表现，还体现在她脚步的变化上，先是步伐踟蹰，接着小步慢行，最终大步朝前，这是费穆对京剧旦角步法的活用。
戏剧与小说、散文等文学作品一道，一直在为电影剧本输入养料，也是不争的事实。许多电影剧本，与古希腊悲剧以及众多剧作家的经典作品有着千丝万缕的联系，应该为莎士比亚、契诃夫、易卜生、阿瑟·米勒、塞缪尔·贝克特等大剧作家特别署名。从市场角度探究原因，无外乎经典戏剧作品自带IP属性，不仅经历了时间检验，也具备广泛的观众基础——人人熟悉掌握自然不可能，大众对于故事略知一二应该很平常，毕竟它们渗透于很多人的成长经历。
“比原创剧本更容易获得成功”这点，也可以用来解释国内当前的话剧改编类电影，为何多由火爆一时的同名话剧而来。话剧《驴得水》《你好，疯子！》《21克拉》，以及“开心麻花”团队的舞台剧《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等被搬上电影银幕之前，都有不俗的市场表现，只是观众群体有较大的区分。往前追溯，《暗恋桃花源》《南海十三郎》等也是因为话剧版口碑甚佳，才有了电影版。