影史最生猛的人类学寓言，超越伦理(3)

除了歌舞伎和净琉璃的运用之外，木下版《楢山节考》之形式美，还体现在日本绘画技巧的融入。与当时大多西洋映画的焦点突出构图不同，传统日本美学构图强调“整体画面构成”，视点基本类似于长焦镜头，在一个画面里体现多个中心。正如沟口健二所提倡的日本电影“应该静静地伫立在朴素平凡的画面前其感悟”

木下惠介在其《楢山节考》中甚少有特写镜头，一直以远处静观的视角与人物保持一定的距离。长镜头的使用模仿着舞台动态，将有如画卷卷轴展开一般的流动感，悠缓的时间推移及空间连续变化引入叙事文本中。这一点在压轴“辰平背母上雪山”中体现得尤为突出。

镜头的节奏借由竹本南部大夫的三味线，嘈嘈切切错杂弹的琶音拨奏，加重黯淡的无常感。人造布景创造的前景深和山水画结合，糅合“人大于山”“重心略物”等古典绘画特点，场景有如水墨图卷般缓缓铺开，跟随辰平背着阿铃婆的脚步，一路蹒跚上楢山。
通往山上的路旁点缀丛野的绿、山石的黄、枫树的红等色彩，随着山路渐行渐远。及至山顶时，雾气弥漫，白骨散乱。所谓楢山神灵之所，实为通往冥界凄惨入口，宛如看门人般伫立的乌鸦，恐怖异常。