有声作品的声音设计理念(11)

当针对人声进行了环境适配（比如增加了混响、延迟等），同一场景当中的音效需要尽可能的保持相同的环境适配，比如人物的对白和脚步声，需要有一致的混响和延迟
2. 音效插入的时机
1）动作音效：
有声书，有声剧等包含大量主述的形式当中，动作音效的插入点，最好在关键动作描述之前或重合，符合逻辑顺序；如果放在动作描述之后，会有“呼风唤雨”的不适感
广播剧这类大量对白的表现形式中，动作音效最好在对白气口处，且在相应对白前或部分重合
有声漫是有图形图像的，则相应动作音效可以贴合画面切换插入
有连续画面的动作音效，如影视剧、动漫等，请结合动作即可
2）氛围、环境音效，在进行场景、环境切换时，就需要插入，且延续到场景或环境转换
3）音乐需要在氛围渲染、情绪推动的时间点插入
3. 音效的层次
1）氛围、环境音效，主要是找到当前场景当中最关键的特征，尤其是风雨雷电、车水马龙、人声鼎沸等等，针对这些特征进行分层次的音效组合，也就是所谓的“场景搭建”
2）动作音效和特殊音效，主要是动作主体和介质间的搭配，强调过程或者结果的选择，轻重动作的对比等等，从而营造动作的真实感、打击感等
3）音乐的搭配，主要是音乐类型和题材的选择、音量大小的选择、背景和模拟实景音乐的选择、情绪高潮和低潮的选择等
4. 混音的重要性
混音，也就是Mixing，顾名思义，就是把多个层次的声音，按照一定的比例、频率，搭配混合在一起的过程，在数字领域其最终产品其实就是一个音频文件，在电子领域则可能是一段固定搭配的电磁信号，而在自然领域就是一段糅杂在一起但是清晰不会相互冲突掩蔽的声音
将多个音轨的文件混合在一起成为单个音频产品，就是混音，也被称为缩混
将多声道文件混合在一起成为单声道或立体声产品，叫做向下混音
将立体声文件通过混音整合为多声道或全景声产品，叫做向上混音
在有声作品当中，如果秉承人声为主体的原则，我们就需要用到一些技巧实现非人声音效的避让，实现作品的语义、表演、情节的清晰，所以混音作为成品的最后一环，也是最重要的一个环节
04四、总结
以上介绍了有声作品声音剪辑和设计的一些要点和理念，也是我经过长时间学习、练习、实践后，总结出来的心得，希望对新入行或者已经有一定经验的小伙伴们有些帮助
这是第一篇，后续会慢慢的深入和讨论