当我们谈论朗诵(2)

《朗读者》节目现场
杨浪自称朗诵爱好者，进行过不少尝试，自己读高兴了，就把音频放到社交平台上。他在喜马拉雅FM发布过自己朗读的莎士比亚作品，被人评论说是“这个时代的莎士比亚”。他觉得对方说到了朗诵今天面对的最大痛处，即旧时代感过于强烈。 因为许多人对朗诵的印象，仍然停留在上个世纪，参考的朗诵要点，依然是“摆开架势，字正腔圆”。
这也是许多年轻人其实无法对朗诵产生真正兴趣的原因之一。毕竟，大家从小就遵语文老师嘱“朗读并背诵”过大量课文，对长大后的许多人来说，它成了跟微积分一样，等闲在生活里用不着一回的科目。
发生在中小学课堂里的合诵齐读，被董浩称为“有口无心”。杨浪也反对集体朗诵，认为这几乎是对文本的一种亵渎。显然，在朗诵这个世界里，集体性与个性常常发生鲜明的二元对立。

而真正的朗诵，董浩认为相较于相声、评书等这些语言表达艺术，它“接近人类心灵最柔软的地方，对人的影响，是最直接的” 。这是艺术属性中的独特性，跟集体朗诵的节奏单一一对照，很容易就能理解人们对朗诵长期误解的根源。
倘若能够见识一场真正高水平的朗诵，其实对它的误解很容易就能消逝。
以前听人朗诵，总是很困惑，感到自己正站在一个橱窗前，里头阵列“豪迈”“抒情”或“忧伤”这些形容词，对方越朗诵，就越像有售货员在耳旁拼命游说，“快选一种情感进入”，但究竟是哪种？是令人疑惑的。
然而，当听到乔榛坐在我们对面，朗诵起一首最常见的《雨巷》，才第一次意识到，传说中的“朗诵艺术”，可能是真的。他的《雨巷》里，写着情绪，而且这种情绪会变得特别具体，伸手可触，好比为盲人从普通书切换到了盲文书，世界瞬间言之有物了。
所以董浩把乔榛尊称作“真正的艺术家”。乔榛1965年从上海戏剧学院表演系毕业，之后的职业生涯中，曾为上千部译制片配音。《魂断蓝桥》中的罗伊和《哈利·波特》中的邓布利多，是老少两代人最熟悉的角色之一。