从一份《电影旬报》来谈日本电影为何越来越“浑沌”

2020年对于日本来说，无非是一个洗礼，不管是国际上还是病毒肆虐，甚至是下半年《鬼灭之刃 剧场版：无限列车篇》不断改写纪录；然而早自疫情第一波的二月，韩国电影《寄生虫》称霸奥斯卡时，日本还是开始少见地反省自身，“曾经的亚洲电影大国，怎么会被迎头赶上？”日本电影在21世纪第二个10年，面临的是前所未见的挑战。
如果从国外市场来看日本电影，疫情期间，面对同样没有好莱坞夹击的国内电影市场，除了动画片之外，日本电影的票房依旧不见起色，甚至是成为片商口中的“只求回本、不求大赚”的赔钱货。但有趣的是，当我们这些外国人开始对日本电影失去信心时，日本电影市场反而逆势反弹，今年九月的《我是大哥大 剧场版》票房飙破50亿日圆，成为本年度真人版电影之最，即便这只是一部质量普通的电视剧电影版。
日本从原本的亚洲电影大国，到现在已独自进化成与世界不同标准，只在乎国内内需市场的“加拉巴哥化”（注：指在孤立的环境下，独自进行“最适化”，而丧失和区域外的互换性，面对来自外部适应性和生存能力高的品种，最终陷入被淘汰的危险），可说是一年比一年还严重。当韩国已经可以拍出，叫好叫座、艺术与娱乐兼具的电影时，“日本为什么会变成现在这个样子呢？”这句话，或许可以从21世纪第一个十年开始说起，日本称作ゼロ年代（译：零年代，又可写作00年代），同时也是日本电影走入“混沌”的开端。

▲《无人知晓的夏日清晨》剧照。网上图片
第一个十年的混乱：《电影旬报》的名单
身为一个热爱日本电影的影迷，每年由《电影旬报》选出的年度十佳，绝对是必看必收藏的名单。直到某次在研读《电影旬报》杂志时，某位日籍老师投以一个不可思议的表情，并表示“他们选出的作品过于非主流，基本上不会特别去关注。”
其实这也点出日本电影艺术与主流观众之间，莫大且日渐加深的鸿沟。而这种现象在日本两大颁奖典礼“电影旬报”和“日本电影金像奖”上便能窥知一二，前者强调公信力与艺术性，难以在得奖名单看见主流大卖之作；后者重视大众支持度，特别是以大型电影公司为主、忽略独立电影的名单最为人诟病。尤以这几年，电影旬报和日本电影金像奖的年度得奖名单，两者的分歧与差异日渐加大，而这正是凸显出了日本电影越来越难产出兼具娱乐与艺术的现状。