现场｜在西岸美术馆里，听米罗“对话”董其昌(10)

超现实主义艺术家更深切地关注亚洲传统的哲学“内容”，这是他们逃避西方现代哲学(根植于笛卡尔的教义和启蒙传统)所继承的利己主义的一种方式。他们还在中国传统中寻找一种与自然的“神秘”关系。正如马松所说，“我想画‘力’而不是‘形’(一个动态的世界，而不是静止的世界)。”
再者，我们必须考虑到“超现实主义”在成为一种艺术运动之前是由诗人创立的。这是一个以诗歌为基础的运动，第一代超现实主义艺术家想要融合图像和文字，米罗就是一个完美的例子。为了寻求一种直接、新鲜的思想表达，超现实主义画家打破了一个世纪以来的现实主义。“参与”是他们艺术的关键。这意味着艺术家不再站在高塔上研究世界，而是像亚洲传统艺术一样，成为世界的一部分。

展览现场澎湃新闻：西方“超现实主义”思潮对中国艺术的影响首先是决澜社。而后扩展到赵无极、丁雄泉等，他们在到法国的时间相差20多年，其作品也大不相同。如何看待“超现实主义”对中国（或海外）艺术家的影响，以及从决澜社到赵无极，从具象到抽象的变化是否代表了流派本身和时代的演变？策展人：“二战”后，来到法国的一代中国艺术家面对的是一个主要涉及抽象的艺术场景。在他们遇到的那一代艺术家中，许多人都认为超现实主义能够给抽象艺术带来哲学维度，而不是纯粹的形式探索。中国艺术家也带来了这一传统。欧洲艺术家如皮埃尔·阿莱钦斯基等则转向中国艺术，作为一种赋予抽象以精神和形而上学内容的方式。

赵无极，《18.10.59 - 15.02.60》，1959年 – 1960年，布面油画，200×162.5 厘米 ©巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心展览将持续至9月24日。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)