现场｜在西岸美术馆里，听米罗“对话”董其昌(7)

展览现场在超现实主义艺术家中，比利时人皮埃尔·阿莱钦斯基与1950年代初留法的中国艺术家丁雄泉交往甚密，他从1950年代中期开始摒弃油画，转而使用墨汁创作，先后在小幅纸上作品和大幅绘画的空白处试图表现出书法的迅疾运笔。他对书法的兴趣还驱使他拍摄了一部名为《日本书法》（1958年）的纪录片，在其中将现代派画家和书法大家们进行了对照。

皮埃尔·阿莱钦斯基，墨的国度，1959年，水墨与蛋彩绘于用帆布裱的纸上，152×240 厘米 ©巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心展览开篇与傅山对话的亨利·米肖，则与赵无极有着深厚的友谊。赵无极于1948年来到巴黎学习西方绘画，原本想走出“舒适圈”，在创作中摆脱书法训练的影响。但在1950年与亨利·米肖结识后，互相学习，书法技法、留白、消失的透视依旧在大幅抽象作品中体现。着迷于亚洲的亨利·米肖用墨所创作出的黑色符号，也被赵无极比作“表意文字”。

展览现场，亨利·米肖（右）与赵无极作品的对话，后为米罗作品《蓝天上的人与鸟之舞；火花》展览以米罗1968年的作品《蓝天上的人与鸟之舞；火花》结尾。这件晚期作品容日了其各个时期的创作元素，但依旧表达的是对宇宙空间的阐述。