《妇仇者联盟》火出圈，短视频能取代电影吗？(5)

“我觉得他跟贾导的对话，更像是在给自己寻求一个答案，一个让自己也能决心拍长片的答案，甚至是通过这个视频，让评论和弹幕的反应，给他一个答案。”弹幕中，有观众如此对张策内心的困境进行猜测。
但似乎，这个问题就是没有答案。
受限于体裁，短视频创作者即便创作水平和天分再高，也不可能完全脱离流量时代对创作者的桎梏。看似收获了众多网民的爱与崇拜，但本质上，却依然受限于网民权力凌驾于创作者之上的结构性矛盾。看似自由度相当大，却始终有一种“按需定制”的味道，创作者不得不被迫揣摩大众喜好，俨然追逐地球磁场的候鸟，相比电影导演反而有着更多无形的掣肘。
此外，平台算法营造出来的信息茧房也进一步加深了这种限制。观众审美认知的形成，究竟是自主的，还是被决定的过程，如今已经成了一个鸡生蛋蛋生鸡的嵌套命题，不过对于创作者而言，这无疑又是另一层无法规避的枷锁。
诚然，在众多生硬拼凑段子、追逐热点流量、抄袭模仿同行的短视频创作者中，张策明显具有更大的野心、更大的主动性和才华，为短视频发掘出了更多的可能性，但却依然无法摆脱体裁带来的天然限制。
更何况，服气也好，不服气也罢，在专业院校体系中，“鄙视链”尽管无形，却一直客观存在着：目前电影工业的主流就是长片，所有的资本、讨论都跟随着长片走，各方面相互作用，生成了一个已然成熟的生产和商业模式。反观短片，无论在学校还是在电影节，其要么是导演拍摄长片前的练手之作，要么是长片的预告片，要么干脆就是广告，在整个行业中处于附庸的地位。这样的大背景下，鲜有导演专门研究短片的技法和传播规律，大多数时候即使拍摄短片，也只是在资源掣肘下的不得已而为之之举。
“说到底，张策还没有真正成为大众化创作者，而贾樟柯却是一名货真价实的精英导演。”有网友如此评价道。
不过，技术进步终究是让影片的拍摄剪辑门槛大大降低了，视频创作者的基数也随之爆发式增长，不再是电视台、影视学院等科班出身人员的专利。传播工具的进步，必然带来传播形式的改变，贾樟柯在对话中提到的“电影以后肯定也会从短视频汲取创作经验”，或许并不只是单纯的礼貌而已。