侯孝贤：知情重义、清醒克制，透过电影和世界对话的人(4)

出于对原作的敬畏，侯孝贤并未过多的改动剧本，因为影片的写实风格太过强烈，一度引发台湾当局的强烈不满，酿成了当时著名的“削苹果事件”。
好在当时台湾党内外各种运动的兴起，社会各方面也开始释放能量，影片获得社会舆论、本土势力的一致好评，《儿子的大玩偶》乘风而上。
对于拍摄题材的选择，侯孝贤仿佛有着天生敏锐的清晰定位。
意大利导演费里尼的《爱情神话》上映时，侯孝贤就清醒地意识到:这个跟我没关系，我不需要理会。
《儿子的大玩偶》以写实类的风格为新电影的发展奠定了主题与方向，也让侯孝贤捕捉到了文字和影像背后相契合的情感和味道，最重要的是它唤醒了台湾民众的“民族意识”。
此后的侯孝贤很少再接触都市喜剧类的影片，改走艺术类的风格。
也因为和成龙的《龙少爷》同属一家电影公司，《儿子的大玩偶》凭借着《龙少爷》在台湾的热映，连续播放了一个月的影片预告，结果影片票房大卖。

侯孝贤和他的电影新浪潮一炮打响。
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早期的侯孝贤有“商业三部曲”，叫好又卖座。可几乎所有有力量的关注都是从他1983年之后的作品开始。
1983年，被人们视作侯孝贤的电影元年。
从1973年的首次入行到1983年10年时间里，侯孝贤奇迹般地参与了一系列改造台湾电影面貌的作品。
结识了众多台湾资深编剧和电影导演，但与他们不同的是，侯孝贤完全摒弃了传统的拍摄方式。
在同年拍摄的《风柜来的人》中侯孝贤运用了大量的长镜头。
这样的拍摄方式让侯孝贤在之后影片中形成了一种独特的风格，那就是朴素的真实感。
让侯孝贤的个人风格被更加强烈地突显出来。