侯孝贤：知情重义、清醒克制，透过电影和世界对话的人(5)

在对众多台湾电影平均抽样数据表明，台湾电影镜头的平均长度从60年代的10秒一镜，到70年代后期下降为8秒一镜，这些数据似乎反映了导演们最初拍摄电影的习惯和方式。
早期叱咤台湾的香港电影更是达到平均5秒一镜的效率，导演们靠着眼花缭乱的剪辑技术刺激着观众的观影体验。
当时移居台湾的香港导演李翰祥和胡金铨在台湾拍片时的时候，剪辑影片的速度也比他们的台湾同行快。
早期在拍摄《那河畔青草青》，侯孝贤所使用的胶片在4万到5万英尺之间，但这依然被认为是铺张浪费，在新电影出现之前，侯和陈已经对陈规陋习起了挑战。
在上一部《儿子的大玩偶》中，侯孝贤的平均镜头长度刚刚突破16秒，而《风柜来的人》中，电影的平均镜头长度达到了惊人的19秒。
虽然这些数据和侯孝贤日后的作品相比显得微不足道，但是这是他第一次和他的同辈们拉开距离，甚至是他那时最亲密的合作伙伴陈厚坤。
在拍摄的过程中，侯孝贤不停的要求镜头远一点，再远一点，说的多了，陈厚坤便揶揄他说:“你脑子坏掉了吧。”
陈厚坤当然无法理解老拍档的突然转变，拍惯了商业片的他显然更依赖于镜头的切换与特写营造氛围，一时间无法适应如此沉静的长镜头。
而侯孝贤已经能够驾驭使用最少量的镜头来传达情境，并且让画面保持足够的张力，引人入胜。
这些镜头的使用就像呼吸一样自然，没有预设、没有理由，本身就是生活节奏的一部分。
所谓的人文素养和成长的背景，其实就是慢慢的等待、发现、找到一条属于自己的路。
5
在那个年代，牛人都是扎堆出现的，他们都非常清楚自己要走的路，绝不会盲目跟随。
侯孝贤用第一个10年证明自己的能力，用卖座的爱情喜剧在电影行业扎下了根，在恰好需要改变的时候他遇到了朱天文，开始了创作中另外一个阶段。
那个时候侯孝贤经常会和海外回来的杨德昌、万仁等新派导演聚在一起讨论如何拍好电影的方法和理论。