侯孝贤：知情重义、清醒克制，透过电影和世界对话的人(7)

而二妹朱天心的先生唐诺（本名谢材俊）更被杨德昌视为最会讲故事的人，每晚必到家中坐客：“就爱听唐诺讲话，讲什么都好…”。
随后，杨德昌邀请朱天心创作《红楼梦》的剧本，而朱天心觉得一旦涉及工作关系便再难做朋友，所以婉言拒绝，这一行为被杨德昌误读为：“他们还是选择了侯孝贤…”。
从此再无往来，直至2007年杨德昌在台湾病逝，朱天心听到消息：“蝉声喧嚣大作，心里却下着大雪，呀，一个时代过去了”。
那个时代的牛人，即使没了交情，心里也都怀念着各自的牛逼。
那是一个百花齐放的年代，没有谁艳压谁，也没有谁抹黑谁，大家都在一个环境下为满院儿的春光增色。
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此后的侯孝贤一改往日的高效输出，冷静地看待着世界，看待着阳光下的发生。
在1984-1987年间，侯孝贤保持着一年一部戏的频率推出了《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》和《尼罗河女儿》四部作品。
以演员的身份出演了几部电影，其中一部是杨德昌的《青梅竹马》。
因为被偶然所结识的蔡琴所吸引，俩人一合计便把最初的剧本《带我去吧，月光》改编成另外一部完全不同的故事《青梅竹马》，由侯孝贤和蔡琴共同出演。
这样随性的处事方式很“候导”。
在另一部舒琪导演的《老娘够骚》中，在舒琪的介绍下认识了作家阿城，俩人一起搜集了后期《海上花》的制作素材。
之后的侯孝贤在演员的挑选与运用上显得更加的得心应手。
早年受日本大导演小津安二郎“演员家族”的启发，由现实生活中真实的人物形象出演角色，大致的同演员讲一下要表达的内容，细节和对白完全由演员自由发挥。
他认为过度依赖对白会影响电影的表达，尤其是让非专业演员背台词，对演员会造成打击。
拍摄的时间遵照真实的时间点运作，让演员就完全沉浸在自然的生活状态下，如果演员没感觉就以后再拍，如果实在拍不到就重新设计情感或换个表达方式，总之所呈现出来的一定是贴近他们生活中真实的样子。
有生活中的真实事件做为情感依托，再怎么演都不会出戏。
钟镇涛在自传里回忆说:
“侯孝贤导演和其他导演很不同，他比较爱捕捉临场感觉和气氛，要求演员发挥写实逼真的一面，而不是单靠演技，所以到后期他拍戏选择农夫角色，就真的找一个农夫来演，邮差也是真的找一个邮差来演，我算是他少数用过的明星演员了”。