侯孝贤：知情重义、清醒克制，透过电影和世界对话的人(8)

在《冬冬的假期》中，场景就选在扮演爷爷的老医生的诊所，老先生不仅住在那里还要给邻居看病，侯孝贤就把镜头架的远远的展开拍摄。
完全静止的镜头反而传递出一种诱人的宁静与安稳，侯孝贤第一次有意识地使用固定机位，静止的镜头占据了影片的70%左右。
老先生每天中午都需要睡一个长长的午觉，侯孝贤就完全按照医生的作息时间开工，带着剧组的人和老爷爷一起午睡，建立起一种紧密的内在联系。
镜头的延长和固定的机位让整部片子营造出了一种自然的呼吸感，演员的表演和整个影片也有了大量的表达空间。
在场面的调度上，侯孝贤也展现出强大的智慧和超高的能力。
在《童年往事》的拍摄中，有一场镜头是父亲死后母亲崩溃的场景，在众多素人演员在场的情况下，侯孝贤先交待饰演母亲的演员崩溃大哭，周围邻居听到惨烈的哭声后都会过来看发生了什么，冲进来帮忙，像真实的街坊四邻一样很清楚自己要干什么，饰演孩子的几个小朋友都是这些进来帮忙的邻居的真实子女，他们一看到妈妈哭，也跟着哭喊起来。
“那个场面很吓人，在现场就像是从脊椎蹿上来的那咱感觉…整个空气是凝结的，我当时非常激动，但又要表现的很冷，这些都是可以训练的”。

观众常常被这些看似静止和平实的镜头语言所感染，进入到侯孝贤想表达却从没直接展现的事件中，产生自己的思考。
这些看似平常的事件让每个人都轻松的产生带入感，并被影片传递出巨大的压抑感深深地震撼。
甚至有人说，侯孝贤的镜头将之无数无生命的物体混合在一起，易于产生异常幽闭的感觉，几乎是令人窒息的，尽管那些画面看起来像画卷一样优美。
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“所谓情境是人和空间，和氛围。”——侯孝贤。
在1987年“戒严令”解除之前，在台湾只要谈论“228事件”，就足以构成谋反。
仅仅2年之后，侯孝贤的一部《悲情城市》就永远地改变了台湾的政治和文化面貌。