阅文新合同：国产迪士尼帝国布局，抑或中国版“角川商法”？(3)

华特·迪士尼1957内容帝国布局手稿。
和迪士尼不同，腾讯内容布局并不建立在核心个体创造的经典版权形象基础上，迪士尼可以靠一只耗子打江山，而企鹅帝国只能先占领江山再将版权据为己有，不过殊途同归，最终目的就是最大化占有具有商业价值的版权作品经济利益。
再将目光转向日本。日本早在上世纪五十年代就出现了以《日本沉没》为代表的基于流行文学作品改编影视的现象，但真正意义上的“大IP”操作直到六十年代才发生。1963年日本动画的先驱人物手冢治虫经典作品《铁臂阿童木》动画版播出，当时日本制作公司为了获取经费已经开始寻求企业的商业赞助，1960年松下电器赞助真人特摄电视剧《国立少年》，播出后效果欠佳。手冢效法迪士尼出售版权使用费，版权形象和商业深度捆绑，明治当年推出的新款巧克力成为动画中的重要道具，由于糖果和动画的受众都是儿童，市场反响令商家狂喜。明治制果的主要竞争对手森永糖果当年也推出了新品巧克力，森永于同年赞助播出长篇动画《狼少年肯》，由于动画缺乏原作基础，商业合作并没有取得明治那样的效果，在后续竞争中，森永从迪士尼手中购入“唐老鸭”的版权，效法明治和巧克力产品捆绑，但此时明治已经开发出更多花样，买巧克力附赠阿童木贴纸和阿童木玩具，开启了日本“食玩”时代（即在零食中附赠玩具促销）。
明治在和森永斗法中大获全胜，明治赞助阿童木系列广播和后续动画作品制作，阿童木形象也在很长一段时间里和明治制果深度捆绑。明治和阿童木的成功案例对日本版权领域造成了深远的影响，在商业驱动下，虚构形象跨媒介获得生机，而与该形象捆绑的商业则获得宣传效果，原本针对作品的文化消费通过跨媒介平台的加入进入物质消费领域。