时宜明月时宜风：京味变港味《天下第一楼》自成一格(6)

局气变侠气
打工血泪呼应时代心态
在戏剧节奏和舞台层次的创新之外，《天下第一楼》也为经典文本的重排找到了现实意义。就像当代西方诸多优秀戏剧导演纷纷尝试的那样，提取经典文本核心主旨中与当下共通的时代精神，与观众产生关联，并引发跨越时代、地域、种族以及语言隔阂的兴趣与触动。
如果说皇城根下“福聚德”充满着小心与惶然，那么东方之珠的“福聚德”则凝聚着兵来将挡水来土掩的狡黠与侠气。人艺版更多侧重艰难世事下才华难以施展的无奈与苍凉，港话版则更为突出卢孟实个人壮志未酬的悲壮。人艺版谭宗尧先生塑造的卢孟实多少带着一些勤行子弟的自卑与忧怨，经营生意更多是出于对老掌柜的道义，以及父亲冤死屈辱的激愤；而谢君豪塑造的卢孟实则满心抱负，意气风发，把打工皇帝气质发挥得淋漓尽致——得意时大刀阔斧，失意时内心的种种情绪也只是稍作流露，或柔软或悲悯，事了拂衣去，功过一场空。
如果以当代的眼光来看，卢孟实其实就是唐氏家族企业聘请的职业经理人，应付了各种外在的突发情况和艰难阶段，把生意做到风生水起，最终却因为功高盖主导致董事会对他不满而败走。
港话版《天下第一楼》的点睛在结尾，金粉点彩的背屏上繁花盛放，舞台上却早已人去楼空，只留下那副对联——好一座危楼，谁是主人谁是客；只三间老屋，时宜明月时宜风。此时，卢孟实和老掌柜初见时在桌边笑谈风云的场景重又出现在舞台深处，从开场便提满的“精气神”，至此才终于落下，恰似长叹一声。没有人比兼重商业运营与宗族血脉的香港人更懂服务行业的打工血泪，以及职业经理人金饭碗的脆弱，这或许是他们每天都能够耳闻的故事。于是观众更加能够敏锐地抓住剧本里的每一处机锋，并随着卢孟实的际遇而喝彩、慨叹。
这或许是最适合香港观众的一种叙事取舍。它或许得益于剧本中关于商业经营的超前现代性，但二度创作时主创团队的敏锐也得以让这个故事从历史中依然鲜活地走进当代观众的心中。
香港话剧团的《天下第一楼》从节奏、调度、表演及舞美等诸多方面，都呈现出了一种独特的现代感。这种现代感与这个戏的设定和背景并无冲突，甚至相得益彰。细想之下，这正是主创团队尊重传统，并从传统中汲取灵感的结果。其成功经验也为经典文本的移植重排提供了一种新的思路。
北京人艺版的《天下第一楼》是永远的经典，香港话剧团的粤语版是另一种活色生香。经典是可以拥有完全不一样的面貌的，这一版《天下第一楼》虽然文本深植北京的基因，但在香港话剧团及一众主创的胆识、才华和努力之下，在完全不同的语言环境中得以生根，发展出属于自己的风格，拥有同属于中华民族的文化脉络，又有更符合当下的侧重与共鸣。最重要的是，它让人看到了经典重排的创新意义和精彩所在：《天下第一楼》本应属于全天下，属于更为广阔的华语世界。
供图/香港话剧团