坂本龙一：生命流动不可见不可闻(4)

在接受“坂本龙一：观音·听时”策展人有待的采访时，坂本龙一曾表示，他创作艺术装置，既是对音乐的“延伸”，也是一种不同的艺术表达。“例如，音乐会中的音乐，光盘中的音乐，或是其他媒体中的音乐，它们都受限于时长。音乐装置像是一个为音乐本身打破时间枷锁的许可证，我希望能将音乐从时长限制中拉出来。假如说，展厅一天开放八个小时，艺术装置中的声音可存在至少八个小时或更久。没播放键也没有暂停键，声音会一直在。最重要的是，这种形式能让我更自由表达我的想法。”
展品中的一件是坂本龙一与高谷史郎合作完成的《你的时间》，展厅内放置了一架2011年日本大地震海啸后被冲上岸边的钢琴。因为经历过海啸，这架钢琴已经完全走音了，但是坂本龙一却被其声音迷住，“海浪一瞬间涌上来，让钢琴回复到自然状态，经过自然调音的钢琴声，我觉得特别美。”
在坂本龙一看来，这架钢琴经历了从陆地到海洋再回到陆地的旅程，体现了自然力量的难以掌控以及对周遭环境的塑造作用。在某种程度上，这一力量也留存在了这件乐器之中，并因其暴露于自然因素以及全球性灾害之下，而展现出新的音色和声调。
在坂本龙一的纪录片《坂本龙一：终曲》中，影片开始即是坂本龙一与这架钢琴的故事，2011年日本大地震后，坂本龙一前往福岛一所学校内，看到一架海啸淹过的钢琴。钢琴被水泡得太久，琴弦已经失去张力。“琴扭曲磨损得厉害……像是一具溺死的钢琴尸体。”
这架“海啸钢琴”给了坂本龙一很多启发，他认为钢琴是工业产品，而“海啸钢琴”偏离了工业产品的精准，却还原到本真的自然状态。在坂本龙一看来，声音无处不在，乐器不过是经人工调律制作出来的器具，不对事物施以强制外力，让它们恢复原始状态，任何物品都可能是广义上的乐器。“工业革命之后，我们把自然的形态全部按我们的意愿扭曲。这些木头需要年年月月的机器压力才能固定成一架琴的样子。而每过一段时间，我们会说，琴松了，音跑了，需要调琴了。可那其实是，自然正挣扎着回到过去的形态。那跑掉的音，是大自然修复力的鸣响。”
坂本龙一后来与视觉艺术家高谷史郎合作，用这架钢琴完成了一个装置，取名为《你的时间》。此次在北京展出，展厅左右两侧各有五台LED面板和音箱，前后各有两台音箱。在这个空间内，为此装置作品重新编排的《异步》乐曲，与“海啸钢琴”根据全球地震数据所弹奏的旋律交相响起。十台LED面板和十四台音箱所产生的光与声，使得声音在空间中的运动与传播，以物体一般可视、可闻的方式呈现。