艺术还可以是什么？｜现代艺术150年，一个未完成的故事(3)

康定斯基《作曲7》
重新定义艺术：一场与时俱进的观念游戏
如果说由印象派催生的立体主义、表现主义、原始主义还只是从艺术创作技法上对古典艺术的颠覆与反叛，那么1917年杜尚以商店采购的小便器创作的现成品艺术《泉》石破天惊般的出现，则将其后百年来的现代艺术创作发展引向了一个贯穿始终的主题——重新定义艺术。
作为观念艺术之父，在杜尚看来，艺术家不应该被限于绘画与雕塑这样严格的媒介范围内来表达他们的理念和情感；概念是第一位的，而后才应该考虑什么是表达概念可能的最好形式。于是，艺术不必再必须与美有关，它更多地关于理念，而这些理念可以由艺术家选择任何媒介来实现。

杜尚 《泉》
比如现代艺术中以神秘、怪诞闻名于世的超现实主义，深受弗洛伊德潜意识理论影响，通过疯狂的生动意象颠覆现实，或如玛格丽特用离奇怪诞的元素揭露平常事物下不平常的邪恶，或如达利笔下的软化时钟传递来自性无能恐惧、以及时间无情和死亡侮辱的不安。这些如梦境一般的作品无法带给人视觉上的美感及心理上的愉悦，却往往能引发观者的情绪感应和思考。

达利《记忆的永恒》
而20世纪下半叶先后涌现的波普艺术、观念主义、后现代主义等更进一步诠释了现代艺术的发展核心理念：观念才是艺术品，折射出其所处的社会政治经济科技环境，为了唤醒我们的感官挑战自我、帮助我们明白事理重审事物。
安迪沃霍尔通著名的《金宝汤罐头》和《玛丽莲双联画》将波普艺术对商业社会消费主义和流行文化的描摹与反讽发挥得淋漓尽致；而阿莫拉维奇在纽约现代艺术博物馆令人轰动的行为艺术《艺术家在场》则直接将艺术家本人的静坐和与观众的互动化为作品，进一步拓展了艺术的定义——艺术不仅包含艺术家自身的行为想法，还包括了观众的反应。20世纪末产生的后现代主义更是以来者不拒的态度，通过摄影作品、平面设计作品、影像作品乃至建筑艺术等方式以质疑模仿挪用手段对消费主义的商业时代进行自觉的洞察与辛辣的讽刺。