《杜普教授的解剖学课》：解读伦勃朗“伦氏光线法”和叙事性特征

提起荷兰，人们想到的，除了风车和郁金香，还有两个人，应该也是全世界都熟知的伟大艺术家：伦勃朗和梵高。
这次我们说说伦勃朗。
伦勃朗虽是小磨坊主和面包师的第9个孩子，不过他依然得到了父母的宠爱，得以学习自己喜爱的绘画。 1624年，18岁的伦勃朗被送到阿姆斯特丹，跟随一流画家拉斯特曼学习。

伦勃朗自画像
十七世纪，是荷兰的“黄金时代”。“海上马车夫”的兴起，商人、资产阶级、中产阶级数量迅速增多，荷兰的艺术市场，也蓬勃地发展起来，甚至出现了绘画的“专门化”——就是艺术家对某个门类的专攻，比如，画风景的专门画风景、画人物的专门画人物，这样，需要哪个类型的画，就可以直接找到绘画者。
伦勃朗一生，创作了大量的人物画，并对油画语言进行了重要探索，做出了很多超越前人的贡献，在伦勃朗和鲁本斯为首的巴洛克艺术家群中，油画达到了一个巅峰水平。后来的新古典主义、浪漫主义、现实主义等绘画，都从伦勃朗的作品里，吸收了很多有益的东西。伦勃朗，在西方美术史上，是重要的开创者和拓荒者。
今天，我以伦勃朗的成名作《杜普教授的解剖学课》为例，来解读伦勃朗的“伦氏光线法”和他初步形成的独特的叙事性绘画风格；第二部分，我将深入分析伦勃朗的绘画思想和他对艺术的思考；第三部分，将对如何欣赏艺术做出说明；最后部分，总结伦勃朗的艺术主张和他一生的艺术追求与价值。
01.1632年，伦勃朗首次使用叙事风格创作了《杜普教授的解剖学课》，标志着他的绘画艺术进入成熟期，这幅画中，他采用独特的光影对比处理，开创了“伦勃朗布光法”并初获成功。
天才的伦勃朗，接受了卡拉瓦乔绘画中那种特别明显、强烈的明暗对比风格，创立了一种神秘而柔和的三角立体光线，结合其他暗部，来形成戏剧性的冲突。