《杜普教授的解剖学课》：解读伦勃朗“伦氏光线法”和叙事性特征(2)

杜普教授的解剖课169.5×216.5厘米
《杜普教授的解剖课》是接受外科医师公会的委托而作的，这幅画成为他的成名作。
在这副画中，光线从左侧照过来，纵深地斜向打在一具待解剖的尸体上，尸体周围，是一群身穿白色蕾丝花边衣服的人，主光线的左侧为首的，是身穿黑衣戴黑帽的杜普教授，他右手拿着一把剪刀在对尸体的左臂施行解剖，而左手自然地手指弯曲进行讲解。
杜普教授的解剖，并不是我们现在理解的“开膛破肚”的解剖，为保持画面的美感，他只是把尸体的左臂剪开，进行筋络和肌肉的讲解。
这是一幅群体肖像画或者叫群组肖像画，类似我们现在的毕业集体照。
但伦勃朗没有把它处理成“排排坐”的呆板状态，而是在金字塔构图中，引入了戏剧化的成分，尝试对群体肖像画进行叙事化处理，整个画面都在讲一个故事：杜普教授在讲解剖课，大家围绕着他，有的人伸长了脖子，想更仔细地看清胳膊的经络；有的人占据了有利位置，聚精会神地听讲；可是也有的人，因为站在最后排，远离教授，就直面远处，根本没有看教授。
这样的场景和人物神态，多么熟悉，古今中外的课堂，莫不如是。

自画像
在光线运用上，他把光线从左侧投射过来，每个人的面部都笼罩在了光线之下，被突出，当然还有那个重要的道具——尸体，也是全部受光，他的腿部肌腱，还有腹部凸起的肌肉，这些细节都在光线下被栩栩如生地突出了。
伦勃朗反对那些滥用光线的画家，他们认为一切可见的事物都同样重要，他只强调他所认为的部分真实，只用光线探索或照亮一个人物面部的内在意义。
02.人类为什么需要艺术？法国学者丹纳在《艺术哲学》中，表达了这样一个观点：为生存而奔波的人类，再强大再富裕也不过是一个动物而已，一个与人争斗、与自然界争斗的动物；只有当人类开始一种静观默想的生活，试图探究生存的奥秘，发现自然规律 ，寻找世界和人类的重击原因的时候，人类才成其为人。