于无言处听音——《言叶之庭》的美学解读

《言叶之庭》是一部于2013年上映的日本动漫，一经上映，成绩斐然，夺得了第17届蒙特利尔国际电影节最优秀长篇动画电影奖、第18届日本动画神户奖等一众奖项。
动画的剧情比较平淡——下雨天，男主人公秋月与女主人公雪野相遇在公园的凉亭里，此后每当下雨天，两人都会不约而同地在此相见，两颗心逐渐靠近。后来，秋月发现雪野竟然是自己学校的老师。最后，男女主人公经过了一番挣扎，做出了最终的决定。
虽然这部动画剧情平淡，主题也基本延续了旧作《星之声》、《她和她的猫》等影片中展露的孤独、爱情、心和心的距离等元素，但好在影片的亮点在于情绪饱满，以情动人，而情绪的引发、推动、爆发是与影片的美学内核分不开的，正是由于影片的审美旨趣根植于日本美学的沃土中，影片才能在如此平淡的剧情中打动人心。

一、大量自然景物的空镜头折射出的物哀之美
《言叶之庭》开场便是一个初夏河流的空镜，其后有大量的关于树木、小河、枫叶、雨水的空镜，甚至影片末尾，当主题曲出来的时候，是一段由雨天到晴天，由白天到傍晚，再由晴天到雪天，共计三分多钟的空镜头。
空镜头的作用不言而喻。那些细碎的无法言说的心情，交给了天空、云朵、雨滴、河流，一切尽在不言中。

除了定格画面，不摇不移，新海诚还喜欢另外一种空镜头的表达：先是主人公的近景或中景，然后镜头慢慢摇远，主人公越来越小，隐进茂密的树林，画面再停留在树木和天空上。
不管是哪种方式的空镜头，带给我们的感受是相似的。这些停留在自然景物上的空镜不光让观众更有沉浸感、代入感，而且将影片心绪传达得更加细碎、蕴藉，从而激发起观众情感的共振。