光与影的和谐旋律，艺术史的另一种视角(3)

威廉·透纳以对光与色出神入化的表达而扬名艺术史，图为他的作品
林霖 正于浦东美术馆热展的“光：泰特美术馆珍藏展”，以“光”作为关键词串联泰特馆藏中的百余件展品，引发大众留意到艺术史上这样一条不容忽视的线索。 此次展览跨度两百余年，从18世纪末浪漫主义画家对光影的驾驭延伸至当代艺术中以光为媒介打造的沉浸式环境。事实上，纵观古往今来的艺术史，艺术家对于光的探索和运用其实一直进行着。这源自人类与生俱来对光的依赖和仰慕情结，即便科技日新月异，这份情结依旧深埋骨子里——这也是为何如今360度多维感官的浸没式展览能风靡的原因。那些明明灭灭的光和影，来自古老柏拉图洞穴的魅惑，一种虚实之间的迷离与逃避，一种无处不在、弥漫日常的梦境之感。就像英格玛·伯格曼《假面》的平行空间和矛盾的自我，最终都以戏剧化的场景和冲突消解了困惑和矛盾。 若从另一个角度来看艺术史，除了绘画风格、理念的更迭，观察画家们如何处理光与影，正是一条有趣且意味深长的线索。
比如，对于影子的处理虽然容易被忽略，却不可或缺。影子并不总是存在于黑暗，更存在于光明。因而，我们在单纯谈论“光”之前，不如就影子来串联光与影在绘画中的进程与衍变。 【走出洞穴的“影子”】 有光就有影。最早谈论“阴影”是柏拉图口中的“烛光”影子，他认为绘画无非就是画这些影子，殊不知这并非是大千世界真实的样貌。而当绘画从柏拉图的“洞穴”中走出来时，它依旧蹒跚踱步，描摹着一切外界具体物象，以生拙的技法尽力“看起来像那么回事儿”。至于阴影？立体？透视？那是不存在的。 后来才慢慢有了轮廓的概念，人们终于明白照着形体轮廓勾勒一遍效果更逼真。这一道“勾勒线”，或许就是最早绘画中对于明暗对比的概念。距今两千多年前的人们就已经有了审美意识和相对比较先进的绘画技法，我们可以从庞贝古城幸存下来的马赛克壁画中得见这种效果；