光与影的和谐旋律，艺术史的另一种视角(5)

15-17世纪是人类社会历史进程中的一个非常重要的节点，也是人类从中世纪进入近现代进程的转折点。这两百年的时期被称为“地理大发现”，也即“大航海时代”：欧洲大陆的无数支船队披着理想的光辉出发去开拓广阔天地，寻找着新的贸易路线和贸易伙伴，以发展欧洲新生的资本主义。 于是在绘画中也出现了依托新的科学发现和学术理论诞生下的新技法尝试，比如出现一种“视觉欺骗”的画法，可参看小荷尔拜因的《大使》。这幅画前景中有一个令人惊异的变形骷髅，如若不注意，观者很难从画作正面发现，而当从画作侧面去看，才会惊呼那是一个骷髅头！这无疑堪称早年的3D技术。有意思的是，彼时身为英皇亨利八世御用宫廷画家的小荷尔拜因所绘此幅《大使》，画面中除了骷髅，也处处是“机关”——两位大使来自法国，大使倚靠的桌上盖着土耳其桌布，桌上有地球仪和航海仪器，暗示英法两国在大航海时代对世界霸权的明争暗斗；
来自土耳其的桌布或许暗示当时法国与土耳其合纵连横对抗英国的外交纷争。 至于那个3D骷髅看起来像是艺术家故意留下的谜团，小荷尔拜因用的就是斜上的光投影原理：当阳光斜向射入时，在墙上会留下清晰的影子，只要依样画葫芦把影子描下来就可以了。后来，当代艺术家大卫·霍克尼用电脑还原了这个原理进行逆处理，果然还原出了骷髅的正常图像。 还有德国画家丢勒，他有一个杀手锏利器就是“透视窗”。实物具体是怎样的，今人恐是见不到了，不过“透视窗”后来发展成取景器，为伦勃朗等画家广泛使用。当时英国都铎宫廷很多肖像画家也利用了取景器原理，即现在的照相机成像原理，可以说是非常先进了。在之后的数百年艺术史发展中，光学仪器和科学进步给绘画领域带来的影响还将持续更新，且持续至今。 【当光与影成为戏剧冲突的元素】 进入17世纪的巴洛克时代，“光”正式成为艺术作品的主要表现手法，区分了文艺复兴的风格，可以说是开创了文艺复兴之后新的时代。
不仅仅是人物肖像或室内静物，值得注意的是“场景”开始出现。在这里，光影作为一种必然的技法，起到渲染和烘托的作用。 卡拉瓦乔画中的光影之魅已经广为人所熟知了，那些充满张力的戏剧感正是得益于光影对比的处理。而同时代乔治·德·拉图尔对光的研究更带有虔诚的宗教气息。很多宗教隐喻画也是很受当时法国路易十三王室的喜爱。拉图尔也一度被归为卡拉瓦乔风格的追随者，但他对烛光的处理让他自成一格。 另一位光影大师无疑就是伦勃朗了。伦勃朗作为弗朗德斯人，也是大航海时代的得益者。历史上第一个资产阶级共和国尼德兰共和国（今天的荷兰），因当时的尼德兰独立战争而来。荷兰由此成为17世纪欧洲经济的中心，不由王室及教会统治，而是资本。大航海时代也是荷兰风景画的黄金时代——风景画，不仅昭示着作为一种独立题材的地位，也暗示了荷兰艺术开辟了大航海时代的壮丽篇章，所以几乎可以用“壮志凌云”来形容他们的风景画。