「最中国」的《斯文江南》(6)

「最中国」的智慧
在《斯文江南》中，尤其是第二季，你还会解读到一种「中国文化智慧」。
而用「中国文化智慧」做「中国文化节目」，才是达到了「知行合一」的境界。
在中国文化智慧中，很重要的一条，在于「恰当」。
这个思想，也在第一期尾声中，借着谈白居易的中隐诗，引出孔子在中国思想中，植入的「无过无不及」之理念，找到「中间的缝隙」。
于是，《斯文江南》把这种「说」融入了这么「做」：
它的美很恰当——
《斯文江南》是一个可以完全意义代表中式美学的文化节目：语言是中式美学的，场景是中式美学的，音乐是中式美学的，后期是中式美学的。
尤其是第二季，以这个「中式美学」对「演读场景」做了一个大的升级，小桥流水、亭台书院、烟火酒肆，三面舞台呈现了三面江南。而这旋转的舞台、宏大的实景，也将演读的空间表现力、意境表现力，推到了一个新高度。

这个升级，必然伴随着人力、精力的升级。而这，却也引发笔者关于升级的再思考：
有些节目的升级、扩容，是会让人感觉美则美矣，华而不实的，如果没有意义的承载、价值的传递，本身价值是空心的，那么越美越大则会越空泛、越虚无、越浪费；
但是，《斯文江南》的美，是「华而有实」的，它的美，它的大，它的升级，是作用于文化的传承、作用于人心的教化，是让普通人能够由此直观地感受到中式美学。
而这，其实解决了长久以来的一个「不平衡」：
以往，我们会惋惜——
有价值的节目往往做的很小，有实而无华；
而做的很大的节目，却往往是华而不实的。
但是，《斯文江南》做到了这个平衡点——华而有实。
它的人也很恰当——
《斯文江南》带给业界很值得传承的一个经验是：
智慧地用艺人。