「最中国」的《斯文江南》(4)

在《斯文江南》的实践里，是从感性与理性两个层面，帮助疏导这个中国普通人的内在需求：
在感性上，通过「演读」，回到情境，增强观众的「诗歌想象力」。
做文化类节目，一定要注意「文化阈值（文化表达范围）」的拿捏：
不能只站在文化人「表达的高度」，而要重视普通人「接受的广度」。
诗歌，之所以客观说，现在是小众的而不是大众的，有几重因素的限制：
第一，诗歌是高度抽象的、高度凝练的，而对于图文时代甚至视听时代，习惯具象思维的现代普通人而言，这种抽象和凝练，是有障碍的；
第二，诗歌是基于古语的，它与现代普通话，是有一定「语言隔离」的。
因此，不是每一个普通人，都具备非常完备的「诗歌想象力」，他想象不到诗歌意境中的美，他共情不到诗歌表达中的情。

而《斯文江南》的文化意义，就是不再让诗歌成为少数文化人的精神食粮，而是通过把诗歌之美、诗歌之情，通过读演翻译出来，成为全民文化，让全民都能共襄盛举。
比如，第一期中，演读《琵琶行》最精彩的一个段落，便是把「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘」，这样抽象而美妙的「古诗乐评」，翻译成了视听语言，结合着于中美的弹奏复现与喻恩泰的慷慨陈词，不得不说，它甚至超出了笔者原本对这段话的感受力，带来了比我自己阅读或者诵读这段话更深的触动感。

在理性上，通过「围谈」，梳理脉络，勾勒「文化地理」的认知框架。