电影中的城市：梦与现实的奏鸣曲

无论是在早期默片，还是后来的歌舞片、剧情片等各种各样类型的电影里，城市一次又一次地打开在观众眼前，不但成为叙事背景，而且成为独一无二的角色
1935年，上海电通公司出品、袁牧之导演的电影《都市风光》，有一个饱含超现实主义风格的开头：四个乡下人在火车站边上看“西洋镜”，透过镜头，他们看到了五光十色的上海大都市生活；穿越镜头，他们化身为城市小资产者的一家人。
他们在大都市里的梦最终是破灭了，但上世纪30年代的电影，却成功地把城市生活带来的梦境般的快感全部演绎了一遍。现代社会中的个人失去了家庭、共同体的确定性，注定要创造自己的传记性质的叙事。电影正是进城以后的现代人自我想象与创造的最好工具。
作为左翼电影，《都市风光》绝非为造梦而造梦，游戏态度恰恰是袁牧之等电影人所反对的，但他们要刻画的种种现实处境，资本之堕落，人心之疏离，仍然需要借助都市符号化的人物与风景来表现。
客观上，“都市风光”造就了上世纪30年代上海的城市特征，哪怕这种特征完全是建立在表象之上的。一切物质化的“风光”奠定了电影最基本的观看与接受效果，这是城市与电影割不断的亲缘关系的基础。
由此，电影中的城市既丰富多彩，又有某种功能上的趋同性。无论是在早期默片，还是后来的歌舞片、剧情片、各种各样的主流与非主流电影里，城市一次又一次地打开在观众眼前，不但成为叙事背景，而且成为独一无二的角色。
现代上海城市的历史与电影本身的历史几乎一样长，而世界上大多数城市的文化传统要比电影悠久得多。只有在20世纪，电影与城市的发展紧密融合为一体，我们可以在电影造梦的过程中一探城市生长的究竟。

《蒂凡尼的早餐》剧照
向城市致敬
从《魂断蓝桥》到《罗马假日》，从《蒂凡尼的早餐》到《绝美之城》，无法想象这些征服了几乎全世界观众的通俗电影，不是出现在伦敦、纽约、罗马、巴黎之中。电影向城市致敬，莫过于以一座城市为对象的同题创作