电影中的城市：梦与现实的奏鸣曲(3)

即使是巴黎，甜点般的城市氛围也只是它的一面。据说有“巴黎症候群”这种疾病，指的是在电影、小说里看了太多的巴黎景观，到了巴黎实地旅游以后大失所望，以至于坐立不安、精神谵妄。
美国导演伍迪·艾伦早在上世纪80年代，就在电影里讽刺那些把电影与现实生活混淆起来的人。他在2008年至2012年间拍摄了一系列与城市有关的电影，《午夜巴黎》《午夜巴塞罗那》《爱在罗马》等等，这些轻喜剧作品也充满了嘲讽。
《午夜巴黎》表面上是告诉你，巴黎这座城市的迷人之处在于它曾经是“流动的盛宴”，是海明威、菲茨杰拉德、毕加索、达利的活动空间。然而，电影的结尾解构了当代人在巴黎进行历史穿越的意义。因为每一个时代的人都不满于自己的时代，都想穿越到别的时代去，包括电影里那些“黄金时代”的人物。
尽管如此，电影对旧时巴黎场景丰富、细致的呈现，还是足以让人们忘掉导演的意图，仍然沉溺于假想之中。继续看电影，不是拯救电影迷的痴心妄想的好方法。
我想指出另外一条致敬城市的经典电影线路，从小津安二郎的《东京物语》，到文德斯的《寻找小津》，再到索菲亚·科波拉的《迷失东京》。
在小津这里，最特别的是一种城市内视角的呈现，30度仰角机位让小人物和小市民全变得高大起来，不断延迟的空镜，安静、隐忍、持久，意在表现城市与家庭中的自然伦理。
1985年，文德斯去东京拍摄这部原名叫作《东京画》的纪录片，那个时代的东京已不再是小津摄影机下的城市。两年后，文德斯在《柏林苍穹下》里，把柏林这座城市的全部重量，化作一个灵韵消失的故事，黑白的画面、粗颗粒的胶片、复制出来的柏林墙，反而与战后的东京有了异曲同工之处。
在索菲亚·科波拉这里，2002年的“东京画”进一步延伸到城市的高科技、高度商业化和景观社会之中。影片开头，从机场出来的比尔·穆瑞睡眼惺忪地坐在出租车里，透过车窗望向深夜的东京，是一片霓虹灯的海洋。他看到了一小块威士忌广告中的自己，揉揉双眼，显得不敢相信。
在小津之后，更多的导演把东京塑造成欲望的方生方死之城，颓废程度远远超过西方城市。后现代社会的表象与东方主义式的幻觉相结合，使得日本元素一再出现在描述后人类时代的科幻电影中，最经典的莫过于《银翼杀手》。难怪《迷失东京》中一男一女两个美国人，要在这座似乎很熟悉又极度陌生化的城市里重新审视自己的人生。