菲利普·加瑞尔：从十六岁新浪潮流浪至今…(4)

《日出》（茂瑙，1927）
除却声音，视觉就显得尤为重要。加瑞尔的影像有着天然、自生的美感，这源于对绘画重要性的清晰认知。“通过欣赏绘画我们也可以懂得如何拍电影。卢浮宫的经验对我来说很重要，通过看画，我明白了许多影像、光影的‘规则’。”加瑞尔小时候经常去卢浮宫的儿童工作坊学画画，卢浮宫成为真正带领他走向艺术殿堂的地方，那时的他不擅长油画而擅长铅笔画。
加瑞尔在拍黑白电影时，他就感觉在画铅笔画。如果说在创作之初，他选用黑白胶片是迫不得已；那么到后来，这已然成为了他独特的风格。黑白胶片有感光速率的差别，如《追寻》用了感光快的底片，适合于拍摄光线较暗的黑夜场景，影像有着强烈的光线对比，看不到细节。虽然它在摄影上还不太专业，但这也无法掩盖那忽明忽暗、梦幻般迷人的画面给人的美感。而《处女的床》使用的底片感光速率较慢，影像粒子较为细腻。黑白两色有着比彩色更为丰富的阴影层次，反而更为立体。
特写长镜头是另一个最显而易见的特点。加瑞尔自己最喜欢的电影如茂瑙的《日出》、戈达尔的《随心所欲》中也有许多特写长镜头。《内心的伤痕》和《天使路过》中的妮可，《高度孤独》中的茜宝，都用超长的特写镜头唤醒观众，让观众深深地记住了她们的面庞，甚至走入了她们的内心。运动缓慢直至静止的镜头逼迫观众把全部的注意力都集中到画面要表现的中心，这便凸显出电影画面感的重要性。

《高度孤独》
简约的美术布景也是加瑞尔电影的一个特点，没有多余的装饰，森林显得荒无人烟、房间里的人物似乎都过着苦行僧式的生活。这与加瑞尔早期拍摄电影时的境遇十分相似，他那时的摄影机都是借的。即便如此为经济状况所迫，他仍然能坚持用自己的方式拍电影。在必要的时候，他通过缩减电影篇幅来节省开支。
世界电影史上那些实验电影、先锋派电影对加瑞尔有着重要影响，但这种影响不是继承，更多的是反叛。