菲利普·加瑞尔：从十六岁新浪潮流浪至今…(5)

《内心的伤痕》是实验电影中少见的一部彩色电影，冷色调，低饱和度，主色调为土黄色，它描述了在令人神往的荒凉景色（沙漠、冰面和冰河）中人们之间的原始式回见；加瑞尔作法呼唤出世界末日或创世的幻境。沙漠、岩石荒漠、火山、海、岸、瀑布、冰面、冰河等等景色已经不仅仅是背景，而是电影的主角。影片以跟拍镜头为主，镜头随着人物的运动而运动，使得人物始终保持在画框同一位置，成为一幅流动的画。景别大多是全景，只有少数几个近景，使得沙漠、冰川这样空旷的周围环境得以呈现。影片没有故事情节，人物的身份和人物之间的关系需要依靠联想来结构。其景物具有强烈主观色彩和象征意味。

《内心的伤痕》海报
《内心的伤痕》里场景从沙漠变迁到冰川、又到海边，毫无过度，犹如诗歌翻到了新的篇章，而这中间纯然的断裂需要观众自己填补。电影语言的浓缩与省略、那些间歇的黑场、曝光过度或曝光不足，都是一种创生。
《高度孤独》是由珍·茜宝、妮可等几位演员的特写长镜头组成的，它纪录了女性们的喜怒哀乐，但并没有任何让读者可以猜测她们为何而喜怒哀乐的故事情节。电影没有声音，在纯粹的视觉中寻找诗意。影片具有强烈的超现实主义美学风格。潜意识很难进入意识，但却能支配和决定人的行为和活动，虽然人们难以认识、无法掌控它，但却也留有记号和迹象。加瑞尔跟拍了珍两个月，每天都带着摄像机到她的公寓，在阳台上靠近窗户拍摄几个小时。没有角色也没有剧本。没有人认为这是一部真正的电影，但珍一点都不在意。加瑞尔说：“我认为《高度孤独》是我的、同时也是茜宝的电影。”
加瑞尔影像里的女演员们
阿德里安·马丁（Adrian Martin）在《私密的电影：菲利普·加瑞尔的诗意》一文中总结出男人和女人的类型：男人本质上都是一种类型，那就是罪恶的生物；而女人有五种类型，其原型大多来自于加瑞尔生命中的女性。
祖祖（1943－）是最早出现在加瑞尔电影中的女主演之一，在《玛丽为了回忆》之后，她还在《处女的床》和《各种起源的蓝色》（Le Bleu des origines）里有精彩演出。她还曾出演埃里克·侯麦（Eric Rohmer）的《午后之爱》（L"amour l"après-midi）。