是枝裕和“有如走路的速度”的电影，深邃而波澜不惊

本届上海国际电影节上，日本导演是枝裕和首部“外语片”《真相》与中国观众见面。
而不久前，是枝裕和在中国b站的直播首秀，在影迷中掀起了一场不大不小的波澜，一度有16万人同时在线。直播中，是枝裕和对影院观影与网络观影的区分及对前者的期待，唤起不少影迷的同感；对《刺客聂隐娘》的推崇、对影迷提问的回答，坦率中透着独到观察——正如他那些“有如走路的速度”的电影。如果看过是枝裕和迄今为止的17部电影，会发现他并非一位只关心、只会表现亲情的导演，他的影像风格也并非一直是平淡温馨的。在其前后期那些影像风格与情绪堪称迥异的电影中，如果说有什么一以贯之的话，那就是他不仅关心故事，更关心真相。

《真相》
追问生活的真相
是枝裕和1995年的电影处女作《幻之光》，大胆而忧伤，影像黑暗、散发着孤独而寒冷的气息，与后期明亮温暖的影像有很大不同：影片中，由美子的丈夫在一天深夜突然自杀，深爱丈夫、婚后生活幸福的她，在邻居的介绍下改嫁到遥远的小渔村，但再婚后平静和谐的生活弥补不了她对前夫突然自杀的疑问。在《下一站，天国》（1998年）中，当年36岁的导演，通过一个颇具想象力的故事，继续追问生命与情感的真相，其中有着对付出的情感在生命中的沉淀的领悟：“50年后我才知道，我是别人的幸福的一部分。”该片对生命与情感、生命与记忆的哲思之深，表现手法之自然与从容，至今令观者感佩。在柏林电影节上向观众推荐该片的李安，对影片的评语是：“非常特别，非常安静，非常干净。”
《距离》（2001年）这部曾获金棕榈奖提名、但很少被提起的影片，通过当事人的回忆与闪回，反映了一起造成100多人死亡、8000多人中毒的恐怖事件给世人与当事人家庭所造成的伤害，其中既有对人性脆弱与孤独的揭示，也有对那些与制造罪行的人有着紧密关系的人的提醒与诘问：在将自己打造成“受害者”的形象的同时，自己对犯下罪行的人又有过多大程度的换位思考呢？影片中对妻子堕胎两次全无知晓的丈夫、在丈夫回家寻找最后的救赎时将其赶出门的妻子，在某种程度上都承担着作者无言的、诘问的目光。