纪录片，一种朴实的记录冲动|专访导演魏时煜(5)

《记录之旅：原始档案》海报
凹凸镜DOC：对于年轻创作者来说，如何从自身的私人议题，更进一步地探索到公共议题呢？
魏时煜：其实，每一个个人议题都是一个公共议题，你在觉得自己还有很私人的议题的时候，就像崔健的那句歌詞：“现在你还太纯洁 现在你的疯狂还是秘密。”实际上是你还没有真正长大的时候，你觉得好多东西只有自己感受到，让你把自己感受到的东西表达出来的时候，其实它已经给了很多人声音。
凹凸镜DOC：一些更个人的东西，比如家庭、成长或是代际之间的议题要如何扩展呢？
魏时煜：一般情况下家庭关系可能也就是那么一两百种，一般人想象得到的也就10种、20种家庭关系。那么实际上，随便家庭关系是怎么样，都代表一群人，都不是只代表自己的家庭关系。所以不必区分个人性和公共性的问题，讲出来的时候已经具备了公共性。
对于年轻的创作者来说，需要分辨自己的片子会和哪些观众发生关系，这一经验是从放映得来的。司徒老师当时会组织放映会，邀请大家一起看片子，这个过程很重要，需要面对观众。
凹凸镜DOC：您曾在海外多地长期学习交流，亲历多种文化背景是否会对自己的创作观念有一些影响？
魏时煜：会，更多的是工作模式和风格，在日本的时候感觉禁锢感比较厉害；在加拿大时，很轻松；现在在香港，好开心，我们学校厉害的女人太多了（笑）。
凹凸镜DOC：作为一名学者兼创作者，对您来说，研究理论和创作之间有怎样的关系，二者之间是否会互相影响？
魏时煜：其实对我来说做理论研究和拍片都是同步的，我一般对于一个题材需要做海量研究。会访问很多人，我每个片子的材料最少都有100多个小时，最多有500、600个小时。像崔健这个片子可能访问了80人，我希望做一本书，对我的受访者有个交代。但是我的片子就只能那么长，一般都有一本书來延伸。
同时，做书的话，尽量把思路理清楚就好，内容纳入一套系统。电影你可以玩的比较多，因为电影不一定依据逻辑关系，只要声音连接的或者画面连接的，就可以连接过去了，电影是视觉逻辑和听觉逻辑不一定要匹配的的一种创作形式，这是电影最好玩的地方。可以带给观众无限的惊喜。