李屏宾：以诗入画，以光影再造真实(11)

比方拍《海上花》时，侯导跟我讲说要晶晶亮亮的质感，他形容的很有画面，但怎么拍？我也不知道，所以我在拍别部片时，就尝试打灯、尝试用衣服可以反光，看到细节又有质感，后来我就找到了，但我不能用人家片子去打整个电影，我只是某场戏合适时来尝试，就产生这种经验的使用。但拍《海上花》的时候，有天晚上侯导就把灯关了，我们灯都很少，都是照写实打的灯，侯导就说你现在拍的不写实，因为写实不是那样子，其实桌子上就只有一个灯，靠旁边一点点回光，他关掉了就只剩烛光，有点像鬼片，那就跟他以前讲得不一样，我说：「导演，要写实就不是你那天告诉我戏要呈现的质感。」后来我就问：「为什么你觉得我的不写实？」他说：「廖桑说你拍得太美了。」廖桑打小报告说这个太美了，不像写实电影，后来我说：「导演你有没有听过华丽写实？」导演说：「什么叫华丽写实？
」我说：「现在这个就是华丽写实啊。」所以有的时候是你要在环境里利用不合适的东西。我的法国导演朋友常常跟演员开玩笑，演不好Mark的镜头就摇走了，但有时候你也摇不走，但导演常吓他们。这就让大家都在一个专注的氛围里面，所有的风险都是可以遇到一些合理的出口。
Q：我们新生辈会想要一些尝试，但是很快就被扼杀，每部电影的制作成本是非常高的，所以宁可打安全牌，或者是在我更有能力的时候，我再去做一些冒险。
A：那你就不会更有能力，因为你不冒险，永远都不会有更多机会，还是会有，但不会有更多的好机会。比方《海上花》的灯，我也很冒险，因为所有的灯都是我跟灯光师一起发明的，用硬的美术板，因为它很厚所以不容易烧掉，中间挖个洞，那个光就刚好打在油灯上，油灯的回光给了大家，基本上光是这样来的，我没有说那边补灯给谁，那真的是华丽写实，但是也很冒险了，因为也没人这样打过灯。
比方开场一桌人吃饭的戏，演员说的话都不是重要的，它的主题是梁先生心情不好离席。每场戏要有焦点，不是清晰的镜头焦点，是戏剧、内容的焦点，不然的话这场戏就是废戏。因为侯导以前不喜欢移动，拍《戏梦人生》时我就想改变他，我就开始移动，他也让我移，但是他都把移动剪掉。《海上花》他也没辄，他不用轨道，他也不要rehearsal，因为要说上海话，演员他们自己re一些，拍的时候我常常是用相反的拍摄方式，常常拍的是主题在画面外面，这个人说话的时候我不会留在这，我可能去那边了，事实上整部电影就是一直在动，但动得好像没有动，有时候我自己在现场都要睡着了，因为动太慢，但是没办法，不动不行，因为不动，第一个很无趣、太老套，还有一个是没内容，动反而产生一种问号，后面在干什么？你要给我们看什么？你想说什么？其实什么都不想说，后来剪出来这个方法还满好，就把所有吃饭的、拍摄困难的解决掉。