李屏宾：以诗入画，以光影再造真实(10)

A：摄影机摆在哪，其实大家都会尝试，以前很难尝试，因为傻瓜机很贵，我当摄影师，都舍不得买好的傻瓜机，所以要拍照、试验，大家都是这样子，但这样不过瘾，因为看不到实体、看不到结果。所以我们当摄影师都尝试在不同的电影里，往左、往右、往中间、往下摆都拍过，但那都假的，只是个形式，甚至于谈不上风格，所有的角度、画面美感，我觉得都要看当下。我跟侯导发现最好的角度，是我们在聊天时，机器随便碰一下，哎，这个角度很好，这样拍好了，常常这样。因为那些很好的角度，都是在我们的想像之中，就是一般而已，没有意外、惊喜，当然不能靠这个吃饭，运气不会每天那么好。再来就是要「养眼」，训练你的审美，不是只有摄影师，导演、制片也要审美、养眼，例如我们去看景，如果导演、制片有美学可以判断好坏，很快就可以决定要用的场景，如果都依赖摄影师也可以，摄影师就要从养眼中训练自己的判断力。

比方我喜欢买瓷器，我去地摊一看，就会有个瓷器跟你打招呼，因为有焦点，你的审美就会很快发现美在哪，就像突然出现的光、地上的影子、风吹的叶子，或是火车过去的影子，这些东西有时候是没意义的，但你把它用在一个合适的地方，那就产生很多意义，甚至是禅意、生命的味道就会出来。所以是可以大量的尝试，不要刻意去找风格式的影像拍法，因为电影不是个人的拍照，可以很风格、可以很唯我，电影是好多内容、好多细节、好多要求。《长江图》是用底片拍的，在那么小的空间，我还用了一个轨道，如果摆着不动是很乏味的，这是在江上拍的。这部电影我几乎没有灯，唯一的灯就是船上面的灯，因为有灯也没用，没有电，船很小，摆了2K的发电机，就只能充电。画面中的互相配合，就是一种训练，要训练自己判断怎么使用光，其实这是很简单的一个光，演员一直在说话，也强调出情绪来。

Q：请问在冒险的过程中，有没有失败的经验？该如何去转换？让它在电影上呈现出另外一种的样子？A：其实我是很渐进式的，例如颜色的改变也失败过。我拍摄李连杰演的动作片《方世玉》，在拍摄前跟导演、李连杰谈说我可能增加一点不同的古装颜色，他们都同意了，我们也拍了，拍完了最后在香港放给片商看，台湾片商就请了一个代表去，这个人可能是电影行业但不懂电影的人，他看完后退片，他说：「你们不要乱印，印成这个样子，我怎么带回去？」就是指我们画面的颜色，其实大家都看得好过瘾，但他退片，那就很尴尬。虽然后来导演、李连杰就跟我讲别理他，但我还是觉得很尴尬，因为是我的馊主意，所以有时候压力很大。因为人家投资那么多钱，你不能拿来开玩笑，你不能说我想用一部几千万的预算去冒险，不行的。