李屏宾：以诗入画，以光影再造真实(12)

这是修复过后的，所以灯看起来比较正常，在底片的时候灯是很亮的、爆亮的，因为所有的光都打在这个上面，你看桌面很亮，所有的光都从桌面回来，当然有时候人移动会吃到光，你也不知道上面是不是还有另外一个油灯，因为在画面外。

冒险跟年龄、跟资深不资深没有关系，我在拍《童年往事》时就很冒险，用60、100瓦的家用灯光作为主要光源，有来探班的老前辈就说：「你们灯呢？」他们找不到灯，我们只有夜戏时用了几个，那时候有2.5的HMI灯，用了几个来打院子。Q：合作过的动作导演到演员，你会是怎么样跟他们沟通、合作？把你的风格加注在这个动作戏当中，如何去找出也许拍得比较好看的角度、或是拍摄风格或方法？
A：香港的动作片是非常惊艳的，你常常不知道今天怎么飞的，那时候没有特效，你也看不到，只有偶尔会看到钢丝。我那时候阴差阳错，跑到香港去拍戏，但我不会拍动作片，他们都用18的镜头拍动作，我是用50的镜头拍动作，我都退到很远拍，他们都摇头觉得这家伙太外行，不过拍出来又有另外的味道，所以初期是这样子混过去，但我知道那样拍要很真实才好看，也拍不出张力、爆发力，因为太平了。我就开始偷学他们，很多香港武术指导喜欢自己拍，每个人拍的不一样，比方程小东是用9.8镜头，你还在打灯，他已经开机了，他就用那几秒钟，所以他的电影很好看，后来我看他们拍摄，学会了一种拍动作的方法，要用小碎步，不能大步跑，大步跑机器会晃得厉害，演员跑一步，你可能要跑四步，机器要拿手上，而且以前finder最早还不能动，后来才可以动，又没有monitor，一拍完他们就问OK不OK，全部人看摄影师，有时候你根本没有看到画面，怎么知道OK不OK？
就要凭你的经验，刚才那些动作有没有拍到、有没有掌握到，甚至要比演员快一步，因为他这一拳出来之后，下一脚踢之前，你要到那个位置，让那一脚的张力呈现出来，所以香港动作片摄影师是非常非常不容易。
我学到一个观念是「思维要天马行空」，请各位做导演、制片都要天马行空，不要限制自己，要不择手段达到目的，想尽办法拍到。比方王家卫导演就拍垮很多老板，这就是不择手段，他是为了好，他不是不会拍，别人也愿意支持他，所以这是个成功的方法，思维一定要天马行空，行为要不择手段达到目的。拍动作片还有个困难度，演员套招的时候，我们都要跟着一起跳，你要知道镜头的位置在哪，不是他们练完你就拍了，你要一直关注他们的招式跟动作，而且大部分都是手持摄影机，以前没有Steadicam，那个时候的摄影师特别不容易，所以在限制里面，拍出了好多90年代的经典港片。