李屏宾：以诗入画，以光影再造真实(14)

有时候你要找文字把影像写出来，你看到文字要有影像，以传统中国文化来讲，每首诗都有一幅画，每幅画都有一首诗，「画中有诗、诗中有画」，其实就像电影一样，画家在有意境的时候，画了一幅画，他写了一些诗在边上，互相托衬，我觉得这尤其是对摄影的人很重要，你看到文字时要有影像感，你要想像那个影像是什么？当然这些影像经过想像之后，不会定格在那，因为这些东西你控制不了，去拍摄的时候是什么就是什么，所以就变成养眼很重要，你看到一堆东西里，哪个是最好？你怎么运用那个？
比方刚刚有一个镜头，那个光斜洒进来，那是看景看到的，这个又快速、又不用打灯、又有气氛，就用了那个方式拍摄。所以大家就是要训练自己的应变，不要依赖制片给你进度表，也不要依赖导演给你的要求是什么，因为你跟导演合作，除了想办法达到导演想要的内容之外，你要付出一点东西，你要让它加分，让它更丰富一点。
Q：有一派说法是导演尽量做好导演的工作，不要去管镜头的问题，这个部分假设碰到要如何做选择？
A：不是，导演不是不管镜头，其实侯导以前也不懂，他不是不懂，因为他不需要懂，他跟陈坤厚老师合作时，一个是负责影像、一个负责剧本，两个人分工很好，跟我合作以后，他开始进入影像跟光，他超越我，因为他没有压力、压力都丢在我这，他每天胡说八道要求我，其实是很痛苦的过程，你要达到导演的要求，他常常是无理的，但最后发现无理里面，还是有理，还是可以有所为，总会找到有趣的东西。所以我们做摄影，不要开口就说NO，比方我拍《堕落天使》是用6.8镜头拍，王家卫说：「可不可以拍李嘉欣的特写时不要变形。」因为6.8的镜头就接近鱼眼，我说：「怎么会不变形呢？」导演说你试试看，后来找到一个角度，真的不太变形。

所有东西都有可能，没有什么一定之规，我不是要破坏你们对事情的看法，我是希望你们不要受到限制，比方我拍《一个陌生女人的来信》的最后一个镜头，Steadicam坏了，那场是男演员回想以前住在他们家对面小院子的女孩子，那女孩爱了他一辈子，他们年龄差距很大，他走出房间看着四合院远处的小房，我们就Steadicam过去一直到窗口，有点不写实，他想像到当初那个女孩子在窗前写功课，看着镜头笑一眼，很美的一个镜头。拍的时候Steadicam坏了，修了一个晚上修不好，我就很急，因为也快杀青了，导演也很轻松，后来我就说：「导演可以拍啰！」导演说：「为什么？修好了？」我说：「没修好，但是我有个方法。」我就把焦点放在最后，因为是回忆跟想像，所以我就前面让它out，是比较广的镜头，然后我从一直out推到前面，拍到小女孩是很清晰的，导演说：