李屏宾：以诗入画，以光影再造真实(16)

因为是用底片，什么时候开机很重要，早开了，重要的时候没底片了，侯导什么时候关机你永远不知道，所以要保留好底片，要控制开机的时间。那天在旁边拍的时候，我已经观察到云雾流动的原因是什么，所以我拍的两个take云雾都来了，我就跟侯导说人家可能以为我们特效做的，太完美了，但就是观察，也就是养眼，训练自己的观察，去每个地方看它的色彩、看它的光，有没有用不知道，但是累积久了它就会产生你的能量。雾的移动，等于是帮侯导说故事，整个山岚、情绪跟着最后变成茫茫一片，呈现出道长师傅的一个心情。
就像刚才有个同学问我影像怎么摆？以前我去看很多东西，每次看完了都不懂、也不明白要看什么，但咬着牙就走一遍、两遍，就是去不同地方看，久了以后，其实内心就产生了一种变化，你就增加你的审美概念。有些镜头我们拍完但是没有用到，因为导演不敢用，碰到侯导，才会产生镜头拍到了、很有意思，然后他又敢那么长镜头把故事说完。
《一个陌生女人的来信》最后一个镜头，如果是朦胧的过去，跟着音乐、情绪、想像，接一个小女孩的脸，是很动人的，但现在这看起就很平常的收尾。电影的开始跟收尾都很重要，前面三到五分钟，就要让大家眼睛会亮，十分钟之内要让人家进入你的电影。电影是个催眠，所以需要暗才能集体催眠，要在催眠里带你进入一个故事，当然并不是说一定要这样做，因为催眠是有一定的时间限制，时间太长催眠效果就没有了，大家都醒了，梦就不见了。
《恋恋风尘》就是从黑里面慢慢要怎么呈现出你要说的内容。那时候我也是一个新人，平常如果我们遇到黑，一定会铺点底光，隐隐约约看到，这也是一种表现方式，但我就完全没有打灯，后来发现这样反而更有味道，反而更有想像空间跟情绪感。我觉得镜头是可以说话的，因为整个电影就是时光流逝，景物依旧，人事已非，生命还有希望，我们拍到片尾的画面时是个台风天要收工了，我看了景就叫机器赶快架起来，我记得那时候filter都还是很便宜的相机filter，加一些ND，然后就拍出这个镜头。吴念真告诉我在日本有两、三百篇文章谈这个镜头，他们觉得这个镜头特别有生命力、有内容，所以电影的开始跟尾巴是很重要，也要想好怎样可以收尾收得很有力量或很动人。