李屏宾：以诗入画，以光影再造真实(17)

Q：我看《千禧曼波》在男女主角关系比较好的时候，用的色调是比较轻量、偏小玻璃杯的绿色。当关系比较差、充满猜忌时，色调开始变暗。《红气球》是比较饱满、偏红色，这样的设定是当初看到剧本，还是看完景后，就已经事先设定好这部戏的色调、基调要用哪一种？A：其实这种设定是很痛苦的，在哪一场要设定一个色调，除非特别强烈才有效果，一般是产生不了，我们当初想呈现出数位色彩的表现方法，所以在很多时候是用萤光灯，因为我想数位可能不稳定、会闪烁，然后带点阴阳怪气的颜色，谁知道现在数位其实非常进步了，但是那时候只用底片尝试去拍一个数位感。颜色的设定常常是根据整个片子来看，单独的也常常会因为场次、早晚、跟房间的设定来调整。但是有时候像《海上花》，就是想要华丽的感觉，所以我就把场景暗掉，把焦点集中了，结果产生了一个片子的风格。
慢慢连贯下来就产生一种美，你会发现暗部的想像空间更多、层次感更好。有时候是边拍边找，因为如果设定一个tone调有时候很痛苦，因为你会一直被干扰、被左右，但不是不要设计喔，很多年轻朋友都很用功，每一场都有目的，太多目的以后就没目的了，人家看不到，所以要在重点的时候呈现出色彩的力量。
《红气球》背景是在巴黎，我跟侯导只有一个条件就是不拍巴黎的风景，因为大家都去过巴黎，拍风景片就很无趣，所以如果要拍巴黎，就从车窗玻璃呈现出来就好，看到什么就是什么，它没有被风景牵着走。这也是一种限制，巴黎本身的色调以前是比较脏黑的，因为那些石房子都一、两百年，后来这些年都洗刷了，变得比较warm、比较干净，因为这是一个亲情故事，是关于妈妈与孩子，所以让它稍微温暖一点，大概就是这样去看。
大家都觉得很奇怪气球怎么拍？是不是特效？其实电影没特效，有时候会有一条鱼线，但大部分时间鱼线只是怕它飞走，没有特别的功能。比方要拍它进火车站，它不会听你的话进火车站，我们就让它出火车站，倒拍完它就变进火车站了。因为我们是半偷拍，车来了、车上有谁也不知道，无法让气球听你的话，所以我们听它的话、跟着它走，结果大家觉得我们设计的很好，好像气球在帮我们说故事。其实谁知道它会去哪？气球、小孩都能拍，侯导拍他们都很有方法，因为他都拍真实的，如果不合适，他就想办法再来，所以很容易呈现出一个比较合适的内容。
Q：对演员的状态观察有什么独到的见解？亦或是演员应该要以什么样的状态跟摄影师产生一个默契？特别是在有很多戏是即兴状态下？