李屏宾：以诗入画，以光影再造真实(6)

画家画画不是他看到什么画什么，电影里有一段拍一位裸体女孩坐在前面，最后他画出来是颗柠檬，其实画家有自己的思维、有自己的当下，这对我来讲也是一种学习。有时候我会去看景，看半天没用，因为之后要拍冬天，现在看景是大太阳，或者看景是沙漠，结果下雪，那你不拍也不行，因为开销很大。早期还有可能先拍别的，但在一般体制里是不太可能的，每天的工作安排跟场景使用都是固定的，都是很早就在计画里面。
《印象雷诺瓦》也是加了filter，打了一些灯，我比较骄傲的部分是有个镜头用Steadicam（摄影机稳定器）拍的，从跟着儿子回家，一直走过一个很暗的长廊，再走到很亮的阳台，地中海的光很亮，女主角常需要裸体，所以我的助理全是女的，工作起来比较方便，我跟助理说：「你帮我跟光圈。」那个助理看我说：「不可能，如果跟两档我还可以跟，你要跟八、九档，从f1.4跟到f32，怎么可能？」但导演想一个镜头拍完，我就说：「那我来。」后来拍了3个take，也是用底片拍，拍完以后他们偷偷打电话去冲印厂问：「那颗镜头有没有问题？」冲印厂说：「你说什么镜头？它没有问题啊，只有第一颗镜头感觉好像有点跳，其他的都没有。」冲印厂不知道原来是从1.4的光圈跟到32，所以这就是你每次的冒险造成你更大胆的前进，你每次冒险的成功，会让你更有养分去想像别的事情。

我今天本来要讲一个主题「旧的新用」，旧东西新用，我们常会觉得手边没东西，这些东西都常用、都重复了，一直这样很无趣，那你可以把它新用，新用它产生的光色、影像就不一样。我做过好几次这种事情，例如学生学摄影最早用的褐色镜Sepia，加上去就会有怀旧的年代感，基本上我是不用这块镜片，因为我觉得那是高中生用的东西，但在我前面十年左右，觉得那些镜片试来试去都用过了，有一天想到我为什么不能用这块？因为一开始我就排斥它，后来就叫助理去把它租过来，我把它当底色片，本来色温应该在5500前后，就会产生怀旧，但我把它用在3200，它就怀不了旧，再加一块镜片就产生了很有味道的光色，所以这些颜色其实不用花很多的钱。美术指导听了不太高兴，因为印象会被打折扣，不过这样就很便宜又可以增加色彩，在拍摄时增加这样的色彩会产生混合光，那种化学变化会比较真实跟自然，如果是事后再去调光，它是痕迹，即使调的很好看，它还是一层一层都留着，凡走过必留下痕迹，都会留在上面，而且一看就是假的。