李屏宾：以诗入画，以光影再造真实(7)

以前我是更狠，假设我用了这个镜片，用了HMI灯颜色还不够冷，就HMI灯加B3，不行就加B5，就是一个大配套，把它整个搅乱以后，它就产生一种新的微妙变化，可能一般观众不一定看得到，但我们专业的人会很清楚知道。其实我是底片守护者，《刺客聂隐娘》算是台湾最后一部用底片拍摄，大陆的《长江图》也算是最后一部，在大陆基本上隔了很久以后才有人再用。《印象雷诺瓦》也是，当时法国很快就不用底片，冲印厂都关掉，算最后一部。在《刺客聂隐娘》之后，就开始必须用数位，一般大家都怕数位，都想拍得像底片，但我想既然要拍数位，我就要认识数位，为什么要做个假东西？为什么要排斥它？在2000年拍《千禧曼波》的时候，我们就想用底片拍出数位感，目的是想迎接数位，所以我自己不是很老旧的、很保守，我是很想尝试新的东西，但在2000年到2010年前后，数位还不够成长，表现力还不够，放在大萤幕上，聚焦能力差，所以我就没有使用。

我拍《寒蝉效应》时问摄影器材公司老板说：「哪台机器最数位？」他就说Sony F65，我说：「好啊，那就这一台！」我都没试，他说：「这台我们买很久都没有人用。」一直叫我用别的，我说：「就这台了。」我拿到现场拍摄时，大家都有疑问，数位要怎么拍？底片要怎么拍？我是在拍电影，用什么拍都是一样，所以就把观念分开，不要被牵制住，就照着电影打光的思维跟使用方法，但我把机器领了一下，它是800度可以有上7下6的空间可以事后调光，我心想不需要那么多，我不要那么多空间，我就把它改到200度，让影像扎实很多。它是要用5500色温，我就用3200跟它对着干，拍完以后，台北影业（冲印厂）说：「这个怎么像底片？」他们请Sony的人去看，就问说：「这是用Sony拍的吗？不太像。」他们都觉得是底片拍的，很惊讶Sony的机器可以拍成这样。
后来我觉得这有点意思，因为第一次也算是一个冒险，通通都领坏了，最后上7下6什么都没了，但产生了另外一种很厚实的影片风格。为什么我选择用Sony呢？还有个原因是CMOS感光元件是Sony研发的，你用任何牌子，它们的CMOS都是Sony研发的，它是第一家，所以我觉得它的感光元件应该是最好。《七十七天》是在无人区拍的，4300到5400左右的海拔高度，电跟人都是问题，两个月都住在帐篷里面。我给大家看的，大部分都是原来的画面，没有经过任何处理，导演跟我说：「很多朋友说不用调光了，这样上片就够了。」大家都喜欢安全、多拍几个能够选择的画面，其实常常越多选择就是没有选择，因为都很好，这个舍不得、那个舍不得，所以好就好，如果你多拍几个，就要改变拍摄方式、内容，让它可以多方面使用。比方我跟新导演合作，我都会建议他们尽量一镜到底，多拍几个不同角度，这样速度很快，因为预算都很少，很容易达到每天的进度，剪接起来空间很大，你可以当艺术家，也可以当商业片去剪。