今年的柏林，在“奇遇”中寻找爆点(3)

CC：《惠子，凝视 》的声效设计十分重要，它不仅仅是一种装饰，而是部分场景的基础。比如说，当主角与她的教练进行训练的时候，他们的拳击手套所发出的声音创造出了一种节奏，这节奏为整个片段建立了某种结构。以聋哑人作为主角展开故事这一决定，也意味着调度方面的决定：有时候声音是可视的，可听的，有时候仅仅是可视的，主观视角滑入又滑出，将观众与主角连接在一起。
MP：我还发现另外一件非常有趣的事情，如果你不带任何先入为主的判断去进入这部电影，那么你既可以把它视作是一部虚构影片，也可以将它看做一部纪录片。实际上，对此你无法得到一个确定答案。或许这是因为电影中的角色设定和表演，都不带一丝矫饰，一切都那么自然，那么有机。又或许是因为影片中刻画日本拳击社团以及东京的方式，并不会让人觉得这是东京，因为故事发生在目前大多数电影都不会去拍摄的地方。
前面提到的《昏迷》则与此完全不同，而它也是一部无法落入任何一种归类的作品，也是整个单元中，少数几部处理疫情主题的影片。
CC：可导演并不承认它的疫情主题！但是无论导演的目的是什么，我们都同意，在这部电影中，疫情是一个非常重要的主题。
MP：我觉得看到这部电影的人几乎不可能不想到疫情。但我也很理解导演的说法，这部电影中，更为主要的，是主人公的想象力，这主人公恰好是他的女儿。他试着站在孩子的角度上去思考。想象力是我们非常需要的东西，尤其是这样一个我们总是被困在房间里的时代，不管这房间是真实的还是虚拟的，但这并不仅仅限于疫情的设定之中。你在任何地方都可以发挥想象力，不管是在学校，工作中，去影院观影的时候，还是独自坐在家里的时候——对波尼洛来说，它是否是以疫情为背景的并不是很重要，对此我很理解。

《昏迷》 剧照
这很有趣。让我们关注一下《昏迷》的美学，观众可以在影片当中觉察到许多不同的风格，比如有动画场景，监控摄像画面，社交媒体的应用，定格动画，还有充满幻象的噩梦场景。在电影当中，这种风格的堆叠和表达是如何发挥作用的？
CC：就像波尼洛的前两部作品一样，他对年轻人如何看待以及掌控世界有强烈的兴趣，他试着去使用各种各样的技术方式去表达资讯铺天盖地涌来的感觉。这部电影的基调是多层次的，有时候像是家庭电影，有时候又在恐怖电影和喜剧之间切换。也许这部电影在这三年的时间里，又会产生全然不同的共鸣，观众需要不断切换自己的视角。这也是我们在“奇遇”这个单元之中最想要达成的事情。