今年的柏林，在“奇遇”中寻找爆点(4)

再来谈谈另一部具有挑战性观看体验的电影，那就是游走在维也纳和安达鲁西亚不同的空间与景致之间的《爱的小包裹》：它传递给我们的是什么？为何这影片中带有一种不合时宜的气质？
MP：你当然可以说这是一种不合时宜，但我觉得更为贴切的形容词是“维也纳式”的。因为我不觉得加斯顿·索尔尼基在影片中强加了任何元素，这只是对维也纳本身的一种解读。有趣的是，只有在疫情中，你才有可能拍摄到那么一个“被遗忘”的维也纳。从某些层面来说，这“没有人的城市”，也是影片中一个富有魔力的元素。在此之前，索尔尼基也在维也纳进行过拍摄，而这次拍摄，可以说是对他心间十分挂念的城市的一次致敬。
CC：那种不合时宜的感觉或许也来源于影片开端禁烟期的维也纳。每个时代终结的节点，总会有种怀旧的氛围弥漫，这与疫情期间的氛围也是相似的。我也同意，家的概念和对家庭的分析在索尔尼基的作品中占据着十分重要的地位，他的前作中有不少画面都拍摄于他的故乡布宜诺斯艾利斯。

《太阳》 剧照
另外一部着重于家或者家乡这个话题的奥地利影片是《太阳》（Sonne），库尔德温·阿尤布（Kurdwin Ayub）导演的虚构长片处女作。她的第一部影片是纪录片《天堂！天堂！》（Paradies!Paradies!, 2016），同样聚焦于家和归属的主题。《太阳》是对这一主题的进一步延伸吗？
CC：我不确定《太阳》是否是与家乡有关的。我觉得这其中的家的概念，更为当下，它在电影中表现为限制，以及公寓中那令人感到幽闭恐惧的感觉。空间的狭窄凸显了家庭成员间的冲突，这也是一个身份问题：我如何在一个有着强势文化的国家之中，定义自己为“亚文化”？另外一条线索是代际问题，影片使用了那被过度使用的社交媒体元素，来接近年轻主角的视角。

《穆钦巴赫》 剧照
另外一部来自奥地利的纪录片同样围绕着环境文化和社会展开，也就是鲁特·贝克曼